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- 目前，在珠三角地區神功戲的演出基本絕跡，取而代之的是類似的春班、秋班，但在過去的下四府地區，現在的 、電白、吳川等地的鄉村，以及香港、澳門還存在這種舊的演出習俗。 粵劇雖然在廣東地區一帶興起流行，但其實這門藝術的普及之處，遠至世界角落。 除廣東這個「大本營」外，廣西也是粵劇流行的區域之一。 香港及澳門則是粵劇最繁盛的地區，劇團已開始採用公司運作模式經營，大型劇團相繼陸續出現。 另外，海外凡是有廣府籍華僑聚居的地區，就有粵劇演出。 ...
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粵劇的表演場所有哪些?
粵劇是什麼?
粵劇在香港的演出主要集中在哪些地方?
粵劇本地班的來源是什麼?
粵劇演出地點列表. 太平戲院舊址即現時華明中心. 新光戲院外貌. 香港葵青劇院. 以下為部份主要 粵劇 演出地點列表 ：.
2024年6月7日 · 粵劇 ，又稱 大戲 或者 廣東大戲 [1] ，是一種源自 南戲 的廣東主流 戲曲 ，自 明朝 嘉靖 年間開始在 廣東 、 廣西 出現 [2] ，是糅合唱做唸打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。. 粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。. [3] [4] [5] 粵劇 ...
粵劇演出地點列表. 太平戲院舊址即現時華明中心. 新光戲院外貌. 香港葵青劇院. 以下為部份主要 粵劇 演出地點列表 ：.
以粵劇表演為主的 高山劇場 ，其新翼於2014年落成，劇場的多項設計都是為粵劇演出量身打造，特別適合演員展現武打功架；甚至其排演室的天花板也特別高，以便演員練習翻騰和拋擲等動作。 一些設施的設計也很貼心，像是把演藝廳觀眾席的行距做得特寬，方便長者觀眾出入。 就算不看演出，你還是可以到這裡走一趟，過一個悠閒的下午。 劇場依山而建，大堂玻璃幕牆引進室外園林景色，令園景成為設計的一部分，置身其中，令人心境暢快！ 又或者到粵劇教育及資訊中心走走，通過互動展品多認識粵劇。 再不然就逛逛禮品店，選些有戲曲元素的精品帶回家！
- 概觀
- 基本介紹
- 歷史溯源
- 表演藝術
- 表演方式
- 行當分類
- 行內術語
- 表演場所
- 唱腔音樂
- 著名劇目
粵劇（Cantonese Opera），又稱“廣東大戲”或者“大戲”，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。
粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。
•中文名稱：粵劇
•地理標誌：廣東；廣西東部、南部
•批准時間：2009年
•非遺級別：世界非物質文化遺產
•外文名：Cantonese Opera
•遺產類別：傳統戲劇
粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。清雍正年間，廣州有“土優”演戲時唱“廣腔”。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。鹹豐四年（1854），本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年（1889）在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔（地方化的弋陽腔、崑腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨、醜十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的“紅船”沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為“紅船弟子”。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持著粗獷質樸的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外一些國家演出。
辛亥革命（1911）前後，一些粵劇藝人受到民主革命思潮的影響，參加了孫中山倡建的同盟會的活動。社會上有人組織志士班，通過推行粵劇改良的活動，藉以宣傳民主革命的主張。之後受到粵劇改良風氣的影響，加之需以變革求新的精神與方興未艾的電影進行競爭，粵劇綜合藝術的各種因素都發生了重大的變化。劇目內容包括了古今中外的題材，新編劇數以千計。小生、小武行當從唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋陽腔、崑腔等聲腔已大異於原本的腔調，梆子、二簧腔創造了新的板式和句式，將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調運用於唱腔音樂，能把多種聲腔利用曲調連綴結合板式變化的方法去綜合運用，還在原有的民族伴奏樂器之外增加小提琴、薩克管、吉他等西洋樂器，粵劇唱腔音樂更加變化靈活，旋律優美。表演藝術吸收了京劇的做功和北派武打，借鑑電影、話劇講究真實和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生為台柱的表演體制，在生、旦、醜行產生了多種流派的唱腔。二十世紀30～40年代間，粵劇舞台上群星璀璨，湧現出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷、桂名揚的五大流派，主導著粵劇改革方向，並創作出眾多的優秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立體景片以至機關布景，燈光從火水燈、大光燈發展為電燈、彩色旋轉燈。
關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。關於本地班來源一般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說：“雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾……以京戲崑曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立的瓊花會館“，作為記載粵劇本地班始源，其實這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會館也非是在雍正年間才創建，據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽。
粵劇源自南戲，又稱“大戲”或者“廣東大戲”，發源於佛山。早在漢代，佛山的表演藝術已十分盛行。自明朝嘉靖年間開始在廣東出現，粵劇是揉合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。是融匯明清以來流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、崑山腔、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子、二黃為主的我國南方一大劇種。
19世紀40年代中，粵劇已從開埠後的香港，傳到東南亞的星馬(新加坡、馬來西亞)了。以後，星馬的粵劇也頗興盛，故新加坡有“粵劇第二故鄉”之稱。粵劇到了外國，西人稱之為Cantonese Opera。粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”（或稱“落鄉班”）兩大派系。
明代，南戲——弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班常入粵演出。受外來的薰陶，粵人亦習演戲，繼而組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。”為區別兩者，前者被稱為“外江班”，後者被稱為“本地班”。清道光時，楊掌生先生認為：“廣東樂部分為二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。儘管如此，但本地班建立的初期（明代），它與外江班的區別，主要非是指聲腔的迥異，而主要是指該班是由本地人組成。狹義來說，它是指本地藝人組成的專業戲班；廣義來說，也可包括農民、手工業者在進行季節性演出活動而臨時組成的演出團體。
唱念做打
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。 做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、台步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。 念是指念白，即念出台詞。用說話交代情節、人物的思想感情。 打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
唱腔
清朝初期，外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。 例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低回宛轉，盪氣迴腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾－清越綿長的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳艷芬的“芳腔”、陳笑風的“風腔”等等。
身段
演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。 小生的台步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的台步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜尋對象、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程式來表達。 例如武行的跳大架（南派）、馬盪子、起霸（北派）和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山（雲手）、掛單腳、亮相、七星步、撮步（錯步）、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、車身、洗面、順風旗、走圓台等一連串的動作。其中須功是武生行當的一項專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閒、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
自報家門
戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由打引、定場詩、坐場白組成。 打引 是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫打引。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。 定場詩 當角色念完“打引”以後要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。
坐場白
主要角色念完打引、定場白以後所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。
跑龍套
龍套是指戲曲中扮演士兵、夫役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。“跑龍套”就是扮演這些角色的意思。
化妝
早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是塗上粉末。根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條扎著頭髮，用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮艷顏色。 對於淨角（例如張郃）的化妝，行內稱呼為“開面”。先用白色顏料描畫底稿，在眼睛及口部附近塗上黑色，把眉毛畫得長長並向上翹來表現威嚴，在其他的地方塗上紅色，就完成整個“開面”過程。當然不同行當就有其獨特的化妝方式。丑角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表剽悍幹練。 到了20世紀20年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合。化妝轉趨輕描淡掃，樸實自然。最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。有時候畫了長長的眉毛，並使用鮮紅色的口紅。
戲服
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。 材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。在20世紀50、60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到了20世紀60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到現今仍是戲行中的主流。 不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現文武袖。
頭飾
粵劇髮飾之特色主要是片子、頭套、髮髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、髮髻、髮辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。 基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據《香江梨園：粵劇文武生羅家英》，太子盔又名“紫金冠”，為太子或年輕將領作用的。冠頂作雲龍吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。
梨園
唐玄宗李隆基（公元685年～762年）幼年即喜愛歌舞。6歲時，曾為他的祖母武則天在宮院裡即席表演了歌舞節目《長命女》。因為表演精湛，所以博得在座的皇親國戚及群臣們的讚賞。李隆基繼位後，選定了宮庭的一片梨園作為排練歌舞的場所，這就是梨園的來歷。自此，戲行內人人自稱梨園子弟。
戲橋
戲橋是開戲前派給觀眾的單張，作為介紹劇目之用。一般印上劇情的簡介、編劇、導演、演員表等等。
紅船
19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。此類戲班皆稱為紅船戲班。紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。一般來說，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。 爆肚即是“即興”，可解作實時的創作。演員根據演出時的感情，作出與劇本有出入或沒有經彩排的發揮。
在粵劇的歷史裡，粵劇的演出地點就像其它中國戲曲不斷演變。粵劇的表演場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲台。明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲台，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲台則是一個招待平民百姓的固定戲台。 到了20世紀初（民國初期）粵劇表演走進了戲院。隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高升戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞台，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。
在二次大戰後，遊樂場開始進入香港市民的生活中，一些著名的遊樂場如啟德遊樂場和荔園遊樂場也成了粵劇的表演場地。當利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。
粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩讚類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。
詩讚類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。
板腔體、詩讚體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩讚體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵曲“梆黃”雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒有計算一些新創製的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬於特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。
繼承了民間傳說、京劇崑劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。
傳統例戲有《六國大封相》《天姬送子》《賀壽》《碧天賀壽》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《觀音得道》《香花山賀壽》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，如今只有大送子和小送子，大送子是在正誕日戲前由台柱演員演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是平日日戲前由二至三名次要演員演出的送子簡本。若在演出日遇上張五先師或田竇二師等誕辰節慶時，一般在夜戲尾場前，棚面和演員們在後台師父神位前，演出賀壽送子，稱為後台賀壽送子。神功戲尾戲有封台儀式，演員的穿載和演出類似跳加官，但相對地簡短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分別是演員不載面員，相同的是男女加官均是獨腳戲，演員身穿鳳冠霞帔，持牙笏，舞蹈中擺出“一品夫人”四字的架。
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粵劇多取材自歷史故事和民間傳說，透過演員以唱、做、唸、打四種基本方式演繹，並配合音樂、服裝、道具及舞台場景演出。就如其他地方的戲曲一樣，粵劇糅合了香港的生活文化及藝術，富濃厚地方色彩。
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