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攝影與藝術的關係到底是什麼？3月17日在台北當代藝術中心，3 位文章作者展開面對面的討論。2018/3/31 沈柏逸／荒原後的不斷追問 2018/3/31 沈柏逸／2017北美獎：生命與空間的交織 2017年的北美獎不在北美館，而在充滿歷史痕跡的當代館。展場空間移置也 ...
2016年7月1日 · 最近一次的事件，是6月14日在高雄市議會完成三讀通過的《高雄市專業文化機構設置自治條例》，這決定了高雄歷史博物館、高雄電影館、高雄市立美術館改制成行政法人的未來。 而在此前，籌備中的台北藝術中心、台南市美術館、國家電影中心，先後也都以行政法人的制度為定調，這制度似乎成了台灣各藝文場館最時尚的風潮。 時間再往前推，今年3、4月間，採行行政法人制的國家表演藝術中心（下稱國表藝中心），其轄下的台中國家歌劇院、國家兩廳院（下稱兩廳院），先後發生了票價優惠爭議，及表演團隊、經紀公司公開批評其官僚與體制問題等事件，在藝文社群內的引發廣泛討論，千餘名藝術領域工作者透過臉書串連發起「無限期支持健全藝文環境」社團，這讓本來乏人問津的行政法人體制，在接連事件中也受到注目。
關於攝影與藝術關係，3月17日在台北當代藝術中心（TCAC）展開面對面的討論。 期望讓各方觀點更聚焦，並開展屬於這個時代與台灣脈絡的攝影／藝術敘事。 攝影與藝術的關係到底是什麼？ 攝影的本質是什麼？ 這次座談 中，王咏琳、汪正翔、王聖閎三人其實仍延續自己文章的角度在考慮「攝影／當代藝術」，而較少形成交集、共識或明確的立場。 除了發表這三篇文章的評論者之外，資深的攝影評論郭力昕也在提問時間發表堅定的現實主義攝影（或質疑古典紀實）立場，並希冀評論者能不斷強力批判既有機制。 對我來說，台灣不管是在攝影或藝術評論上，大多偏向柔和的梳理而少了火花的激盪，而王咏琳發出對台灣攝影深刻質疑的聲音與態度，在攝影界也較為少見。
攝影與藝術的關係到底是什麼？3月17日在台北當代藝術中心，3 位文章作者展開面對面的討論。2018/3/31 沈柏逸／荒原後的不斷追問 2018/3/31 張美陵／「無」的幽默 藝術家從缺乏特殊意義的「無用」世界看出端倪，作品的輕描淡寫、乾澀無味、近乎極簡 ...
近來，台北當代藝術館展覽《穿越──正義：科技@潛殖》（以下簡稱《穿越正義》）的策展人黃建宏試圖用極具創意的方式結合「正義」與「科技」（註） 。. 然而，他重新看待正義的方式並不是回到既有的二元對立框架──被壓迫者必須反抗壓迫者的政治正確 ...
2021年6月19日 · 攝影與藝術的關係到底是什麼？3月17日在台北當代藝術中心，3 位文章作者展開面對面的討論。2018/3/31 沈柏逸／荒原後的不斷追問 2018/3/31 載入更多文章 有你才有報導者 這篇文章的完成有賴讀者的贊助支持，我們以非營利模式運作 ...
2023年9月30日 · 《城市密碼．台北賦格》 是由台灣攝影家沈昭良策展，集結來自台灣、法國、日本、馬來西亞等4國、共9位攝影師的街區影像展，在台北當代藝術館外部、捷運中山站至雙連站周邊街廓展出；不同創作者以各自觀點切入中山區的都市生活，捕捉新舊元素混雜、拼貼著居住、商業、文化與公共交通等多重空間的街道紋理。 距離 達蓋爾 （Louis Daguerre）於1838年，從巴黎市區建物的窗戶所拍攝，歷史上最早有人物入鏡的都市景觀攝影 〈聖殿大道〉（Boulevard du Temple） ，迄今也有185年歷史。
