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攝影論壇. 什麼樣的思考策略會侷限影像的可能性？ 什麼樣的策略打開了影像的不同面向？ 從春季的台北當代藝術館三檔展覽，我們可以看到不同的策展思維，以及多位策展人對影像的思考。 在台北當代藝術館的大門外，觀眾可以看見策展人陳昌仁策劃的攝影家史帝夫 ‧ 麥柯里（Steve McCurry）個展《晃影》的影像裝置。 接下來，進入館內二樓，則是策展人黃香凝所策劃《影像的謀反》，可以明顯感受到有別於一樓「攝影藝術」的氛圍，更多是對歷史的回返與創造性的詮釋詩學影像。 最後回到館內一樓，還有策展人孫松榮與林木材共同策劃的早期實驗錄像展《不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s》。
2016年7月1日 · 而在此前，籌備中的台北藝術中心、台南市美術館、國家電影中心，先後也都以行政法人的制度為定調，這制度似乎成了台灣各藝文場館最時尚的風潮。
2018年3月31日 · 沈柏逸. 攝影／台北當代藝術中心提供. 攝影論壇. 藝術. 關於攝影與藝術關係，3月17日在台北當代藝術中心（TCAC）展開面對面的討論。 期望讓各方觀點更聚焦，並開展屬於這個時代與台灣脈絡的攝影／藝術敘事。 攝影與藝術的關係到底是什麼？ 攝影的本質是什麼？ 這次座談 中，王咏琳、汪正翔、王聖閎三人其實仍延續自己文章的角度在考慮「攝影／當代藝術」，而較少形成交集、共識或明確的立場。 除了發表這三篇文章的評論者之外，資深的攝影評論郭力昕也在提問時間發表堅定的現實主義攝影（或質疑古典紀實）立場，並希冀評論者能不斷強力批判既有機制。 對我來說，台灣不管是在攝影或藝術評論上，大多偏向柔和的梳理而少了火花的激盪，而王咏琳發出對台灣攝影深刻質疑的聲音與態度，在攝影界也較為少見。
攝影與藝術的關係到底是什麼？3月17日在台北當代藝術中心，3 位文章作者展開面對面的討論。2018/3/31 沈柏逸／荒原後的不斷追問 2018/3/31 張美陵／「無」的幽默 藝術家從缺乏特殊意義的「無用」世界看出端倪，作品的輕描淡寫、乾澀無味、近乎極簡 ...
沈柏逸／作為科技標本的蓋婭：評當代藝術館《蓋婭》展覽. 《蓋婭》在台北當代館二樓的展場與藝術家黃贊倫《神柱》作品。. (攝影/余志偉)
2021年6月19日 · 張美陵／湯瑪斯・魯夫的「after.images」展覽在台灣. tableau-chinois〈tableau-chinois_05a、05b〉。. （圖／取自國美館Facebook專頁）. 我的影像不是現實的影像，⽽是顯⽰第⼆現實，影像的影像。. My images are not images of reality, but show a kind of second reality, the image of the ...
2019年7月13日 · 當代攝影受觀念藝術攝影很深，不單是因為就時間而言，當代攝影是觀念藝術之後重要的藝術階段，也不僅僅是因為透過觀念藝術家實際的使用攝影，使得攝影以一種獨特的方式進入當代藝術。 當代攝影與觀念藝術最直接的關係，是當代攝影受觀念藝術影響取消了發揮藝術技藝這一目標。 在1970以前，大抵是現代主義攝影盛行的年代。 儘管攝影家的作品面貌各不相同，但是基本上都分享了發揮攝影媒材特性此一信念。 所謂攝影的媒材特性，在此包括了掌握瞬間的能力、極端的視角、銳利的畫質與擬仿現實的能力（大家喜愛的攝影師從 布列松 到 安塞爾．亞當斯 都是此中健將），這讓現代主義攝影與早期的畫意攝影區隔了開來。 後者以攝影作為一個承載道德、宗教與文化題材的優美容器，前者則要追求這個器物本身的意義。
