搜尋結果
2019年3月22日 · 【北美館，台北人的老記憶】從建築看到藝術小物：將台灣寶島意象，安置在生活裡. 黃懷容 2019-03-22. 圖片來源： 臺北市立美術館官網 。 你到臺北市立美術館走過嗎？ 那棟矗立在花博公園美術園區裡，不按傳統線條而走的不規則純白色建築，從紮根到茁壯，已經在不知不覺中走過35年的歲月了。 如果說，你的人生故事是由家人、朋友、學校到出社會逐漸拼湊組成，那麼這棟呈現「井」字形的立體四合院，它所蘊含的人生故事就是由一個又一個的藝術作品描繪而成。 建築師創作了70%，剩下的交給藝術家. 「如果這城市⋯⋯就太棒了！ 畫一座屬於你的美術館，它是會什麼樣子？ 臺北市立美術館（以下用北美館稱呼）自1983年成立，從去年底算起已經邁入第35個年頭。
- 亞紀畫廊 Each Modern
- 耿畫廊 Tina Keng Gallary
- 白石畫廊 Whitestone Gallery
- 關渡美術館
「藝術，就是看天才有沒有站在你身邊。」－－亞紀畫廊負責人 黃亞紀 Each Modern亞紀畫廊位於台北市信義路上，鄰近信義安和捷運站，象牙白的外觀牆面顯得低調，室內也沒有多餘的裝飾，每一檔策展的展覽都十分用心，尤其是畫廊業主對於藝術的品味非常獨特，重點經營亞洲戰後與當代藝術，展出的內容別出心裁而且都能夠反映當代藝術的特質，用藝術的能量，去反應社會議題或是自身的生命經驗。 Each Modern 亞紀畫廊本次為已故台灣現代主義小說家「七等生」策畫紀念藝術展《天與地的現象》，將展出七等生於80年代親手沖製的攝影、以及90年代創作的油畫、粉彩作品，由近似寫生的風景出發、至極具表現主義、交織現實與夢境間，藉由藝術家的創作，去思考自己的人生哲理。
「藝術家一定要有自身文化的特質，這對外國人來說是一種異國情調。」－－耿畫廊總監吳悅宇 位於內湖瑞光路的耿畫廊，距離捷運西湖站步行10分鐘即到。具有B1至2F的三層樓展演空間，展示不少名藝術家的作品。挑高的天花板讓空間寬敞毫無壓迫感、溫和的光調能凸顯作品的氣息，環境靜謐平日人不多，是個能好好獨自欣賞藝術作品的空間，逛完展覽，周邊也有許多咖啡店適合度過輕鬆的一天。 耿畫廊所秉持的精神是透過藝術反映時代樣貌，近期展出《袁慧莉個展：隱身皴》將女性意識帶到中國山水畫之中，巧妙地藉著水墨藝術中最基礎的「皴法」技法，藉由藝術進行顛覆，展現當代的創新思維，富饒趣味。
「當藝術品像稀有種的蝴蝶一般出現在牆上時，它們的語境就被取消了。我不反對人們欣賞它們的美， 但是藝術並不僅止於此。」 白石畫廊於1967年在東京銀座成立，早年推廣傳統日本畫及巴黎畫派作品，隨即將重心轉移至現代及當代出色的日本藝術家，如：草間彌生。成為當時日本具有前瞻性的畫廊之一。直到2017年 ，繼香港之後，台北為白石畫廊設置第二個國際據點，特邀在2020年拿下東奧主場館設計的日本建築家隈研吾打造別有風趣的藝術空間。 台北據點的設定以「檜木」為表現，用天然素材將有機建築的理念注入室內裝潢與傢俱設計，呈現茶道文化與台日美學，其餘空間則以明亮的白色為基底，讓藝術品能充分表現。近期展出「四週年慶聯展」《藝／牆之佮》為主題，邀展的18位藝術家展現相互為「異」、各顯其「強」的藝術作品，呈現台灣現代與當...
「藝術其實並不遠，因為它們都是駐留在心中某一個角落的體驗。」 位在北投的「關渡美術館」是台灣第一所位於大學校園內的美術館。 它分為地下一層，地上五層，包含九個展覽廳，室內、室外展覽空間相加起來，共有720坪，不僅寬敞舒適，而且本身就是一件當代藝術作品。 它跳脫傳統的對稱比例制約，靈活運用不對稱的設計風格，令身處其間的觀眾們在與作品接觸時，就能充分感受到：「藝術其實並不遠，因為它們都是駐留在心中某一個角落的體驗。」 今年台灣藝文界的一大盛事即是《奈良美智特展》來台展出，地點則選在作者本人欽點的關渡美術館，藉此讓人可遠離城市的喧囂來欣賞藝術；另一特展為《挑釁世界：對中心主義的反抗》為日本日本戰後最著名的創作團體與同人誌，他們以一種極度前衛的風格，呈現了對日本社會與政治的狀態的攝影藝術。觀賞完關渡...
2016年11月18日 · 一、來自於歐陸的古典風格建築，揉合巴洛克與新古典。 巴洛克的特色在於利用幾何構圖，與具有動感的曲線創造出繁複的裝飾，此見於台灣部分建築樑柱上精緻的雕刻，以及瓷磚牆上幾何圖樣的排列。 新古典在式樣上遵循西方古典系列建築標準之作法，包含圓弧的穹頂、拱形窗、三角形的山牆，及底下支撐的圓柱，其特色為結構均衡、對稱且不帶有過多的裝飾。 在建材上以石料為主，仿造歐洲神殿、教堂的莊嚴，台灣博物館就是個典型的例子。 二、來自於英國維多利亞時期風格建築，日本原創的「辰野風格」。 日本因為明治維新，向各歐洲國招聘建築師和技師，也派遣優秀學生留洋。 當時擔任東京帝國大學建築系第一任教授的孔德（Josiah Conder）就是英國人，而第一代建築師辰野金吾也是留學英國。
2015年11月25日 · 「我要傳遞的設計觀念，就是解決問題的設計！ 讓生活環境變得更美好！ ──《 和設計大師一起逛車站：從動線、空間到指標，每個小地方都有趣 》 一般人聽到設計就想到產品、包裝、廣告等方面，但赤瀨達三說的設計並不是形象設計，而是解決問題的設計，也稱為「公共設計」（編注：原文為 public design，以內涵來論，台灣普遍稱為「通用設計」，或稱作全民設計、無障礙空間設計等）。 將日本指標設計提升至世界水準的總規畫師赤瀬達三，他以親身領導設計的豐富案例，為眾人分析公共設計之最──車站設計的精髓，詳細解答鐵道迷、捷運客、喜愛旅行的人都想知道的車站設計之謎！ 根據赤瀬走訪歐美經典車站、亞洲新興車站、日本車站的經驗，在他的評比中， 台北捷運是比大部分日本車站規劃舒適，更友善使用者的傑出空間設計。
2016年12月9日 · 台灣傳統聚落與建築是台灣早期移民的一面鏡子，反映了台灣當時的政治、經濟與社會文化變遷。 移民的原鄉以閩南最多，建築自然以閩南建築為藍本而發展，形成了閩南傳統式樣。 什麼是閩南傳統式樣. 閩南傳統式樣可以說是在考量閩南地域特徵，且在尚未受到外來文化影響之下，傳統匠師表現出來的風格。 地域文化的形成，事實上存在著一些觸媒，其中地理特徵、語言與宗教信仰與儀典都可以用來檢視閩南文化。 不過因為閩南地域環境多變，有沿海地區，平原地區，也有山嶺之地，因此也出現了不同形態的聚落。 特殊的地理特徵是一個地域得以和另一個地域有所區別的基本因素。 因為聚落的分佈、資源的取得與民生物資的分配，都會有不同程度的取決於該地域的地理特徵。
2016年2月18日 · 而跟著 2016 台北設計之都同步推動、由文化局主導的「 台北生活景觀改造計畫 」，也希望以此為目標，建立台北的色彩意識，整合改善這座都市的視覺體驗。 比起之前單調的藍天白雲，有沒有覺得變電箱經過這樣的彩繪，突然就漂亮許多、放置在街頭也不會太突兀？ 從 2014 年開始，台北生活景觀改造計畫開始進行第一批變電箱彩繪計畫，邀請 5 位藝術家彩繪了 12 處 28 座變電箱。 除了為變電箱賦予豐富圖案，在用色比例上也經過細緻規劃，該計畫希望能透過彩繪行動，帶動都市中的色彩教育。 相較於拿怪手將橋拆掉、讓古蹟重見光明，相信這種從小地方著手，改變街頭色彩的方式會更容易讓人實踐城市美學吧？ 畢竟要彩繪一座變電箱，只需要畫筆和顏料就夠，不用需要開大型機具的資格和繁複的工程計畫。
2016年11月24日 · KLOOK客路 2016-11-24. 【為什麼我們要挑選這篇文章】 雖然台北 101 已經不是世界第一高樓了（杜拜真的太狂）！ 但是除了「高」之外，這個觀光客必遊的地標依舊是世界之最，下次有朋友來台灣玩，記得跟他們介紹台北 101 的壯觀喔。 （責任編輯：吳玲瑄） 除了眾所皆知的 508 公尺，還有地上 101 層樓，大家想知道台北 101 數字大解密嗎？ 聽說在興建前，建築師們原本打算建造三種中等高度的大樓，主棟 60 層樓，其他兩棟 20 層樓，但後來經過一番討論後，打算蓋到 88 樓，這些瘋狂的建築家想說既然差當時最高樓13層樓而已，何不就超越最高樓呢？ 因此就蓋出了 2004 年世界第一高樓，台北 101，締造了當時的金氏世界紀錄，讓世界對於台灣眼光一亮。
