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本單元所精選之繪畫，儘管無法涵蓋近現代中國繪畫的全貌，但仍可從中一窺19世紀中期以來中國畫在接承傳統的同時，如何在自身畫學邏輯的導向下，回應時代的變化，並呈現出豐富的面貌。 中國繪畫在這一探索過程中，從傳統走向現代，形成了“托古求变”、“承继出新”和“引西润中”的三大创作类型，極大地拓展了中國畫的審美維度，激發出中國繪畫的現代活力。 海派....
狹義的國畫指青綠設色畫 水墨畫 ，而廣義的國畫則是中國傳統風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至 年畫 和 陶瓷 上的繪畫等的藝術，也包括近代的 中國油畫 和 水彩畫 等。 國畫歷史悠久，在 東周 墓葬中出土過最早的 帛畫 作《 龍鳳仕女圖 》，傳世最早最完整的作品是 顧愷之 《 女史箴圖 》的 唐朝 摹本。 在五代十國以後中國文人藝術家得到了很高的社會地位。 宋代 以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元兩代後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。 明代繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份， 風俗畫 因此產生。 清末，繪畫材料多元，朝多方面發展。 「書畫」則是 書法 和 繪畫 的總稱，尤專指 中國 傳統的書法和繪畫。
2017年9月3日 · 代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。 吳作人（1908年-1997年） ，生於江蘇蘇州，從師徐悲鴻先生，早年攻素描、油畫，功力深厚，晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣，在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家，吳作人是繼徐悲鴻之後中國美術界的又一領軍人物，擅長畫駱駝。 吳冠中（1919—2010） ，江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家，油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等，擅長畫橋。
2019年3月7日 · 齊白石是近代中國著名的國畫畫家，十九至二十世紀中國畫藝術大師，早年曾為木工，後以賣畫為生，擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。 其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，亦能詩文。 與張大千並稱「南張北齊」。 於1957年9月16日病逝於北京，終年九十三歲。 傅抱石 （1904-1965），我國現代著名國畫家、美術史研究和繪畫理論家，少年時代飽受艱辛，當過瓷器店學徒和補傘匠。 熱愛中國傳統書畫、篆刻藝術，刻苦自學，尤崇石濤，1921年考入江西第一師範學校，號「抱石齋主人傅抱石」，從此走上藝術之路。 1933年傅抱石進入東京日本帝國美術學校研究部，很快以畫、文、書、印「四絕」全才嶄露頭角，尤以山水畫見長。
1903年39岁时第一次到北京。 40岁時，開始周遊天下，以后到南北各地游历，饱览名山大川，使他開闊了眼界，師法大自然，充實了作品「造化」內容。 1905年41歲時在当时广西首府桂林卖画为生，認識了蔡锷和張中正和尚（即黃興）。 42歲時起遊覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格由工筆畫轉為寫意畫。 1917年起決定於北京發展，以卖画刻印为生，並結識了陳師曾（陈寅恪之兄），陈师曾曾对胡佩衡說齐白石的作品“思想新奇，不是一般画家能画得出来的……我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传”。 1922年，陈师曾携齐白石的画作前往日本，在东京的中日联合绘画展览会上展出，使得齐白石在日本名噪一时，画价亦爆增。
水墨畫 ，是 中國繪畫 的代表，也就是狹義的「 國畫 」，並傳到東亞和其他地區。 基本的水墨畫僅用 水 與黑 水 ，只有黑與白之分，後來發展出有其他彩色的水墨畫與 花鳥畫 ，後者有時也稱為 彩色畫 。 中國水墨畫的特點是：重意不重實且少量留白，作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。 水墨畫早期都是以 山水畫 的形式來表現的，彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。 與水墨畫有關的還有 水墨版畫 。 與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻 版畫 ，但使用 宣紙 做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。 作畫方式 [ 編輯]
范寬. 中國早期繪畫大師傳世作品，其年代與真實作者大多存疑，但《溪山行旅圖》是公認的範寬真跡，除了作品本身所呈現出的宋初繪畫獨有的撼人氣魄，最具說服力的“鐵證”便是範寬的落款，然而這兩個字的簽名隱藏得著實巧妙——畫面右下角，商隊身後的樹叢中貌似一簇散落的樹葉，仔細觀看才依稀可辨認出“範寬”二字。 溪山行旅圖, 範寬, 1031,...
