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  1. 中國畫 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-hk › 中国画

    國畫歷史悠久,在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》,傳世最早最完整的作品 是顧愷之《女史箴圖》的唐朝摹本。在五代十國以後中國文人藝術家得到了很高的社會地位。宋代以前繪圖在絹帛上,材料昂貴,因此國畫題材多以王宮貴族肖像 ...

  2. 水墨畫 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-tw › 水墨画
    • 作畫方式
    • 特點
    • 載具與擺設
    • 分類
    • 繪畫工具
    • 水墨畫動畫
    • 參見

    水墨畫傳統是用手持畫筆作畫,以後更衍生出用口咬筆、腳趾握筆、雙腳夾筆、腋夾筆、身體著墨(包括手指、腳趾、頭髮、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,目前在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上、人體上;題材上更是多樣化,不僅限於山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術範疇。

    水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫,依南朝謝赫的《古畫品錄》評論: 1. 講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。水墨畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。 2. 講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 3. 講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響 4. 講究空白的布置和物體的「氣勢」。 可以說西洋畫是「再現」的藝術,水墨畫是「表現」的藝術。水墨畫並不只是宣紙上的點染勾勒,還要表現「氣韻」、「境界」,實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備,詩、書、畫一體,詩為畫之意,書為畫之骨。技法之熟,可呈胸臆;畫面之外,可留思想,這也是判斷水墨畫作品藝術價值高下的實質所在。

    中堂:客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫,稱為「中堂」。
    條幅:條幅可橫可直,橫者與匾額相類。無論書法或水墨畫,可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水,四幅為一組。
    小品:就是指體積較細的字畫。可橫可直,裝裱之後,適宜懸掛較細牆壁或房間,十分精緻。
    鏡框:將字畫用木框或金屬裝框,上壓玻璃或膠片,就成為壓鏡。

    以體裁分類

    1. 山水 2. 人物 3. 禽獸 4. 花鳥 5. 風俗 6. 宗教 7. 神話傳說

    以技法分類

    1. 工筆畫 2. 寫意畫 3. 白描畫 4. 潑墨畫

    「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具,號稱「文房四寶」,其意義不止於書寫繪畫方面,中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情,歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。 1. 筆是中國所創,並影響到朝鮮、日本,等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫,軟毫和兼毫,硬毫以狼毫(黃鼠狼尾)為代表,軟毫以羊毫(山羊鬚)為代表,根據寫字繪畫,種類,以及個人習慣的不同,用筆也不一樣,羊毫柔軟,狼毫剛健,兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州(今浙江善璉鎮)之湖筆,宣州(今安徽涇縣)之宣筆,及江西進賢之筆為上。 1. 墨分「油煙」、「松煙」和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成;松煙墨用松枝燒煙加工製成,漆煙是用國漆作燃料,燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。古代徽州所 產之墨,歷來為文人所喜愛,徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能透明、 質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能不透明,有覆蓋力,年久不褪色。 1. 中國畫用紙種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等,推而廣之,不但是紙、綾、絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多,產量高,品質好,能將墨的神韻最好的發揮出來,且較絹等價格便宜,故現在宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細緻地描繪,其特性將國畫要求反覆地上色,因此像絹織物一樣,適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。 1. 硯要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以廣東端溪的端硯、安徽歙縣之歙硯、甘肅的洮河硯及山西的澄泥硯最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。東漢以前,硯被稱之為「研」,至少有3000年以上的歷史,「文房四寶」以硯為冠,論及名品硯臺,總離不開「端、歙、洮、澄」。端硯、歙硯、洮河硯、澄泥硯並稱中國四大名硯,其中以端硯為諸硯之首。 1. 除文房四寶之外,印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多,廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

    《小蝌蚪找媽媽》
    《牧笛》
    《鹿鈴》
    《山水情》
    • 1. すいぼくが2. すみえ
    • 1. suibokuga2. sumie
    • 1. 水墨画2. 墨絵
  3. 分類:中國畫家小作品 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-hk › Category:中国画家小作品

    本分類收錄與書法、國畫相關的中國畫家 小作品。 若要將條目加入本分類下,請加入{{China-painter-stub}},或者{{中國畫家小作品}}模板。 「分類:中國畫家小作品」分類的頁面 此分類包含以下 86 個頁面,共 86 個 ...

  4. 最昂貴畫作列表 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-hk › 最昂贵画作列表

    中國畫家紀錄 [編輯] 以中國畫而言,最昂貴畫作的紀錄由齊白石和王蒙的國畫作品居首。 當前最昂貴的是齊白石2017年售出的《山水十二條屏》,以9.315億人民幣成交。油畫方面,則以在2018年以5.1億港幣售出的趙無極畫作《1985年6月至10月》稱冠。 單件畫作最昂貴的是 ...

  5. 嶺南畫派 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-tw › 岭南画派
    • 名稱
    • 歷史
    • 技法
    • 參見
    • 外部連結

    「嶺南畫派」一詞並非嶺南畫家自封。當時高劍父、高奇峰、陳樹人三人以大膽創新的風格,在畫壇別樹一幟,時人稱他們為「嶺南三傑」,「嶺南畫派」之名也由此得來。而當時高、陳等對「嶺南畫派」之稱號並不滿意,因為它帶有狹窄的地域性,容易被誤解為只是地區性的畫家團體,更沒能體現出吸收海外畫風而發揚國畫的革新理想。高劍父便從未用過「嶺南畫派」這一名稱,而寧可自稱是「折衷派」,取其博採眾長,合於一身之意。

    第一代嶺南畫家

    嶺南畫派之發端,可追溯至清末。鼻祖居巢、居廉皆善畫花鳥魚蟲。高劍父、高奇峰、陳樹人早年均師從居廉,但高劍父、高奇峰、陳樹人和高劍僧都曾留學日本,習日本畫,都是同盟會會員,在藝術上主張「折衷東西方」。學成歸國之後,他們認為國畫不應該再停留在模仿古人的階段,反對「師以臨摹教其徒,父以臨摹教其子」的惡習,主張師法自然,兼容中外,融合中國畫、日本畫以及西洋畫的技法,創造出色彩鮮艷明亮,水分飽滿,暈染勻淨的新鮮風格。技法上棄用勾勒法,採用「沒骨法」,以水墨渲染達到西洋畫的光影效果。他們三人的代表作有《東戰場上的烈焰》《松風水月圖》(高劍父)《楓鷹圖軸》(高奇峰)等。 高劍父和高奇峰都致力教學,學生眾多。1924年,高劍父在廣州創辦春睡畫院,先後任中山大學、南京中央大學教授。抗戰時移居澳門,1946年返廣州創辦南中美術院並出任廣州市立藝術學校校長。高奇峰則於1929年創立天風樓於廣東,學生中著名的有黃少強等「天風七子」。陳樹人有弟子劉春草。

    第二代嶺南畫家

    第二代嶺南畫家從民國初年起開始活躍於畫壇,人數眾多,代表人物為趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深四人,被稱為當代嶺南畫派四大畫家。比起第一代嶺南畫家,第二代嶺南畫家更注重在重大題材的開拓和時代精神的體現,提出「筆墨當隨時代」、「古為今用,洋為中用」,開創出自己的風格。

    第三代嶺南畫家

    第三代嶺南畫家,人數眾多。師承趙少昂的有胡宇基、歐豪年、黃磊生、盧清遠、譚聖卓、梁潔華、趙世光、李汝匡、林伯墀、羅志強 、何永祥等。朱慕籣、陳金章、梁世雄、楊之光、葉綠野、黃磊生、林鏞、王玉玨、 劉允衡。國內陳金章、伍嘉陵等。

    據王禮溥的看法,嶺南畫派在技法上的風格為: 1. 注重留白:嶺南畫派同傳統國畫一樣,在布局時注重「虛實相生」,「用心於無筆墨處」,是對國畫傳統技法的繼承。 2. 用筆注重骨法:嶺南畫派筆法變化繁複,在畫面上造成反傳統的效果,以達到氣勢磅礴、氣韻生動的境界。 3. 畫面賦色艷麗:受到西洋印象派的影響,嶺南畫派注重光的表現,畫面賦色大都十分艷麗,這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」的傳統國畫正好相反。 4. 背景著色渲染:自唐王維提出「畫道之中,水墨為上」的主張後,傳統國畫一直重水墨,舍彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯托水墨,是對國畫技法的一種創新。

    嶺南畫派:嶺南派畫家陳蘊化建立的介紹嶺南畫派的網站 (頁面存檔備份,存於網際網路檔案館)
    嶺南派山水畫家,陳欣(頁面存檔備份,存於網際網路檔案館)
  6. 作品 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-hk › 作品

    美術作品包括了繪畫、雕塑、書法等,通過線條、色彩或者其他方式表現審美意義的平面或立體的造型藝術。 著作權法上的繪畫作品與畫種和所用載體的材料屬性無關,無論是國畫、油畫、版畫,還是畫在紙上,繪在牆上,只要符合作品的法律特徵,就受到著作權法保護。 ...

  7. 高劍父 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-hk › 高剑父

    高劍父是嶺南畫派的創始人之一。他早年師從居廉,學得居氏的「撞水撞粉」的沒骨花卉畫法。1906年赴日之後,開始學習日本畫。期間,深受日本畫家竹田棲鳳、橫山大觀的影響,並認為中國傳統國畫需要進行「藝術革命」。 他將日本畫中對於環境的渲染、對光和影的明暗對 ...

  8. 張大千 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-tw › 張大千
    • 生平
    • 年表
    • 代表作
    • 品類
    • 評價
    • 弟子
    • 敦煌壁畫
    • 外部連結

    父張懷忠,早年從事教育後從政,再改鹽業。母曾友貞是天主教徒,亦是當時知名的女畫家。兄弟十人,張大千排名第八;二兄張澤,號善孖,別號虎痴,以畫虎名於世。姐張瓊枝,亦善畫,妹妹張敏是老么。 1907年,隨姐從母習畫,母曾氏善繪民間剪紙花卉。1911年9月就讀內江天主教福音學校(華美初等小學)。1914年,就讀重慶求精中學,後轉江津中學。 張大千1916年冬與表姊謝舜華定親,但謝舜華不幸病逝,感世事無常,便至松江禪定寺出家,法名大千。後二兄張澤迫其還俗,奉母命迎娶正室曾慶蓉,育有一女。之前已先娶了二太太黃凝素,共育有七子四女。1935年,張大千來到北平,不久遇見「三夫人」 楊婉君,1917年生於北平。父親是一位彈月琴的藝人。自13歲登台演唱京韻大鼓,是北平城南有名的曲藝演員。1935年10月的一天,楊婉君與張大千正式結婚,但並無生育。1949年,48歲的張大千娶了大女兒張心瑞的同學18歲的徐雯波做四太太,育有兩子兩女。 1925年(民國十四年),與其二兄張澤居於上海法租界西門路169號時,曾收藏了一幅明人張大風的《諸葛瑾像》,兩人以「大風堂」為畫室之名,收了許多弟子。這些弟子,後來被稱為「大風堂畫派」。 1927年,張大千還有一名朝鮮情人池春紅,為妓生出身,本欲納為妾,但遭父母反對,1939年因反抗日軍強姦後自殺。 張大千移居台灣後,經常到日本購買繪畫用具或裝裱字畫,下榻橫濱名園偕樂園。園主便介紹山田喜美子小姐來照顧張大千的起居生活。山田年輕貌美,頗得大千歡心,他在自己的詩中描寫道:「親輦名花送草堂,真成白髮擁紅妝;知君有意從君笑,笑我狂奴老更狂」 ,偕樂園成了「白髮紅妝」的安樂窩。此後,大千每到日本,山田必陪侍左右,大千夫人徐雯波在場,也不例外,而且與之同住一棟宅院。

    1899年,生於四川。
    1908年,開始習畫。
    1911年,能畫山水、花鳥和人物。
    1916年,5月末放暑假回家途中被土匪綁架,土匪見其草書了得,就逼迫他做黑筆師爺,期間還跟隨一個前清的舉人學作詩,直至九月土匪被民兵圍剿後才被其四家兄接回家。
    《湖畔風景》(潑彩山水圖):張大千於1972年74歲時,於美國加州十七英哩海岸(17 Mile Drive)小半島所繪之公園湖畔風景潑彩山水圖(住居環蓽盦附近)
    《金箋峨嵋記青山中花》(潑彩山水圖)
    1971年《可以橫絕峨嵋巔》(潑彩山水圖)
    1973年《青城天下幽》潑彩山水圖

    張大千的創世紀「潑墨」及「潑彩」畫法,經過數百幅真跡原作名畫的分析與比對,大致可歸納為四大類如下︰ 1. 〔1〕 開創於早期的「畫龍點睛(點景)式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰仍以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為主,偶而在畫景之一角以「潑墨」及「潑彩」畫法點景之,如張大千1962年作《青城山通景屏》(潑墨)、張大千1983年作《廬山圖》(潑彩)等。 2. 〔2〕 開創於中期的「粗潑細筆(寫意)式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰改以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔,反而在大部份的畫紙上,以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。「以墨(彩)潑紙素,腳蹴手抹,隨其形狀為石、為雲、為水,應手隨意,圖出雲霞,染成風雨,宛若伸巧,俯觀不見其墨污之跡(見《唐朝名畫錄》)」。故「粗潑畫法」係隨「畫紙上的水流形狀之意」作成,並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1968年作《瑞士奇峰》(潑墨)、張大千1966年作《瑞士紀遊》(潑彩)、張大千1966年作《愛痕湖》(潑彩)、張大千1976年作《山高水長》(潑墨)、張大千1977年作《秋山獨往》(潑墨潑彩)等。 3. 〔3〕 開創於中晚期的「粗潑抽象式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔。畫紙上的絕大部分作畫內容,都是以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。其「粗潑畫法」也是隨「畫紙上的水流形狀之意」而成,並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1965年作《幽谷圖》(潑墨潑彩)、張大千1965年作《瑞士冰壑》(潑彩)、張大千1967年作《瑞士雪山》(潑彩)、張大千1972年作《春山積雪》(潑墨潑彩)等。 4. 〔4〕 開創於晚期的「細潑細筆式」「潑彩」畫法︰雖然有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔,但卻已經「惜筆如金」。畫紙上的絕大部分作畫內容,都是以「潑彩」畫法細潑細筆以成之。這種畫法之困難度極高,因為畫家必須控制「潑彩渲染度」就如同手握「細筆」一般,不論是色彩之調合度與筆意,皆必須是「意到即筆到(潑到)」恰到好處,絲毫不容許有任何差錯,連作畫用紙之渲染度皆必須拿捏精準,完全無法「既然粗略潑之,即大概以成之。」。因為此種畫法相當耗時又耗工,沒有數十年的「潑墨」及「潑彩」畫功及足夠經驗,他人根本就是無法臨...

    齊白石:「一筆一畫,無不意在筆先,神與古會。」
    徐悲鴻:1936年,上海中華書局出版《張大千畫集》,徐悲鴻作序,推譽「五百年來一大千」。

    張大千弟子多人,蔣中正夫人蔣宋美齡也曾與張大千習畫,而有成就者有余作賦、方召麐、陳從周、孫家勤、楊恩典、王永年、曹大鐵、何海霞、謝伯子、俞致貞、胡力、黃獨峰、胡若思、慕凌飛、胡爽庵、劉力上、汪德祖、吳青霞、王康樂、糜耕雲、厲國香、龍國屏、 梁樹年、 賴昌意、 蕭建初、 趙蘊玉、 謝臨風、 李深海、 孫雲生、胡夢痕、 胡立、 雷良玉、方天寶等人。

    張大千在敦煌臨摹壁畫時,因為喜歡早期的壁畫,而把外層的晚期壁畫剝去,使壁畫遭到破壞。除此之外,為了提高臨摹的準確性,直接用紙張或油泡紙貼在壁畫臨摹,導致壁畫受損。而且還在壁畫上題跋,破壞了壁畫的原貌。後來,敦煌研究院的兩任院長常書鴻及段文傑先生都禁止使用這種方法臨摹。 2001年與2017年,張大千的畫作在澳門展出。其中包括了四川博物院收藏的張大千赴敦煌臨摹壁畫之作品,以及赴敦煌前後時期之山水、人物作品,白描畫稿,書信,以及其自刻與使用的印章。

  9. 人民大會堂 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-hant › 人民大会堂
    • 歷史
    • 建築
    • 圖集
    • 參見

    1956年第一個五年計劃提前完成後,中共中央開始醞釀在北京建設一個較大的禮堂。1958年8月的北戴河會議上,中共中央決定在北京建設包括萬人大會堂在內的多項重大建築工程,並要求在1959年10月中華人民共和國建國十週年之前投入使用。自決定修建至建成僅一年零一個月有餘,時間非常緊迫。 1958年9月初,北京市規劃局就萬人大會堂選址進行了規劃,確定將萬人大會堂和革命歷史博物館分設於天安門廣場兩側。與此同時,全國各地的設計人員應邀到北京參與十大建築的設計工作。 在進行了多輪方案之後,針對天安門廣場佈局的問題,中共北京市委召開會議,確定天安門廣場東西寬500米,大會堂的高度可以超過天安門。此後又確定大會堂正門不正對人民英雄紀念碑。10月6日,第六稿設計方案送到中南海給國務院總理周恩來匯報,確定了使用柱廊而不是中式大屋頂的樣式。此後又經過全國范圍徵求意見,10月14日夜間由周恩來總理初步確定了設計方案。 經過勘探,大會堂基礎範圍確定北側避開元大都護城河河道,南側試圖避開金代運糧河道但未能完全避開。10月10日,基礎範圍內的民房拆遷基本完成。在基礎圖紙基本完成後,10月28日大會堂基礎工程開工。 作為一個邊設計邊施工的工程,開工後全國專家仍然在就建築外觀等問題進行討論。梁思成等認為中選方案形式的古典主義風格,是「西而古」,既不代表中國民族風格,又不能代表中國共產黨和中國人民。周恩來總理舉了塔自印度傳入中國後中國化,成為中國建築的例子,指出應該秉持國際主義精神,「古今中外,一切精華,兼容並蓄,皆為我用」。 1959年9月9日凌晨,中國共產黨中央委員會主席毛澤東到工地視察。視察時,北京市副市長萬里提出萬人大會堂尚未正式命名。經過一番議論,毛澤東最終敲定名稱為「人民大會堂」。9月10日,人民大會堂正式竣工交付使用。 文化大革命期間,由於受到「破四舊」等極左思潮影響,人民大會堂部分廳室遭到嚴重破壞,有的廳室除留下一架屏風外,四壁空空如也。國畫家潘天壽、吳作人的作品被從牆上摘下,棄置倉庫十年。部分家具被私人占用。布置在台灣廳內的用台灣草編織的沙發也被江青占為己有。青海廳大型掛壁國畫《祁連新貌》被「四人幫」成員之一搬到清華大學裝飾他的「接見廳」,直至1979年上半年才找回。北京畫家俞致貞創作的大型屏風重彩工筆畫《荷花》文革後被重新發現時,已經變成了一幅大語錄牌。 1959年人民大會堂建...

    人民大會堂坐西朝東,位於天安門西南,與國家博物館正對。人民大會堂東西寬206米,南北長336米,高46.5米,地上四層,地下一層,佔地面積15萬平方米,建築面積17.18萬平方米。外觀為新古典主義與蘇維埃風格的結合,並使用了中國風格的裝飾。建築平面呈「山」字形,外部是淺黃色花崗岩牆面,上有黃綠相間的琉璃瓦屋簷,下有5米高的花崗岩基座,四周共有134根圓形廊柱。總建築面積比北京故宮的全部建築面積還大,是全世界最大的會堂式建築。

    禮堂
    大堂
    禮堂天花板
    人民大會堂宴會廳
    人民大會堂賓館、全國人大機關辦公樓、西交民巷23號
    國民大會堂、中山樓
    全國政協禮堂、國務院小禮堂
  10. 黃君璧 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org › zh-tw › 黃君璧

    國畫嶺南派畫家. 知名作品. 其山水畫作品. 經歷. 入廣州培正中學任教(1923年). 任教廣州市美術專科學校(1926年). 應徐悲鴻邀請受聘為國立中央大學藝術系教授(1937年). 來臺,師範學院校長劉真邀請其擔任藝術系教授兼主任(1949年). 黃君璧 (1898年11月12 ...

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