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  1. 廣告攝影 相關
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  1. 商業攝影 - 维基百科,自由的百科全书

    zh.wikipedia.org/wiki/商業攝影

    商業攝影 是 攝影師 或攝影技術執行者等承接客戶委託後进行拍攝,並收取報酬;商業攝影為 商業 所存在,在此範疇內,攝影本身即是商業行為。. 商業攝影並無特定的類型,其拍攝內容、執行方式、攝影風格等皆視客戶需求而定;攝影師可受長期 僱佣 、約聘或自行接案。 ...

  2. 摄影 - 维基百科,自由的百科全书

    zh.wikipedia.org/wiki/攝影
    • 基本原理
    • 历史
    • 所用设备
    • 非可见光照相
    • 各種攝影作品
    • 外部連結

    在摄影中,通常使用照相机或者照相暗盒(Camera obscura)作为照相设备,利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外,比如曼·雷的实物投影法(rayographs)就是利用影子在相纸上成像,而不需要用到照相机。 多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭,將光線折射聚焦後在底片或者CCD光學感應介質,底片本身也是儲存介質,以化學變化儲存訊號。而CCD則會將光轉換為電子訊號後,以數碼存儲卡儲存。儲存的訊號可透過某些方式,還原成光學訊號後,用相片或顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭,少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。

    相機的前身

    相機的前身為暗箱[註 1](Camera obscura),又稱暗盒。原始的暗箱,只是利用一个黑暗的房子的一堵墙上的孔,将外面的景物投射到平面上。實際上,camera obscura的字面意思就是“黑暗的房子”。據說古代中東的遊牧民族就留意到这样的現象:白天的時候,他們躲在帳蓬內休息,偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像,而這些影像是來自帳篷的後方。 古代學者如墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像。亞里士多德在他的著作《論問題》(Problemata)中,提及暗箱的概念。海什木利用針孔裝置,對日食進行觀察。這些針孔裝置,其工作原理,和現在被我們稱為針孔相機的工具,是完全一樣的。 值得一提的是,儘管「暗箱」的概念早在公元前已經出現,但要到1604年,camera obscura這個詞才出現。數學家開普勒是第一個使用這個詞的人。 在15世纪,艺术家们開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基利用小孔成像原理進行臨摹,開創透視繪畫法。隨科技的進步,在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡,令影像更加清晰明亮。值得一提的是,這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。 达芬奇在《大西洋手稿》中留下了暗箱...

    攝影術的誕生

    現存最早的照片由法国人尼埃普斯[註 2]在1826年[註 3]拍攝。尼埃普斯將猶太沥青(英语:Bitumen of Judea)塗在白镴版上,曝光8小時獲得此影像。他稱這種技術為日光蝕刻法(英语:Heliography)[註 4],但他未及完善这一技术便去世。他的合伙人法国画家達蓋爾繼續研究,发明了達蓋爾攝影法,又稱银版摄影法,在1839年由法國政府買下專利權,并于同年8月19日宣告攝影術的誕生。 銀版攝影法的優點是照片逼真,而且是正像。缺點是從不同的角度觀看,照片會由正像變成負像。此外,由於影像是在一層很薄的銀上形成,因此容易受損,用手指輕擦也可能會令照片受損。後來法國物理學家斐索想出為照片鍍金,並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施,方法是把氯化金加進硫代硫酸鈉的水溶液,再灑在照片上,然後用酒精燈加熱,形成黃金保護層。一眾攝影師則想出更直接的方法,把照片密封在玻璃鏡框中。還有,由於使用水銀蒸汽顯影,有可能導致攝影師水銀中毒。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒、複製照片困難,還有拍攝成本高昂。 不過,由於技術已被公開,銀版攝影法在世界各地廣為流傳,更一度成為主流的攝影方法,至...

    由風景到肖像

    早期的銀版摄影法,照片的曝光時間很長,需要十多分鐘,很難拍攝肖像和移動中的物體。在這個階段,最常見的攝影題材是風景和靜物,而最具商業潛力的卻是肖像。 在1841年,法國攝影師克勞德(英语:Antoine Claudet)用氯化碘蒸汽,對金屬感光版加工,成功將曝光時間縮短至以秒計。移居英國的克勞德,買下銀版攝影法在英國的專利權,在英國倫敦開設影樓,是個十分成功的攝影師,獲得不少榮譽,不過一場大火令他的肖像作品化為烏有,只有小量留傳後世。他留給世人的,是他的一項專利發明,就是暗房的紅色安全燈。 鏡頭的演進也起了關鍵的作用。最早期的達蓋爾相機,裝配的是小口徑的鏡頭,光圈只有f/16[註 6]。大口徑鏡頭的出現,縮短了照片的曝光時間,令拍攝照片更加便利。其中,來自維也納大學的佩茲法爾(英语:Joseph Petzval)在1840年設計的一款鏡頭,即所謂的佩茲法爾鏡頭(英语:Petzval lens),光圈竟達f/3.6[註 7],大受歡迎。其中,由福倫達生產的同類鏡頭尤其著名,英國和美國也有公司生產這類鏡頭,由於生產商眾多,因此規格不一,大小不等,但光圈普遍都在f/3至f/6之間。

    一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括: 1. 感光介质 2. 成像透镜 3. 曝光时间控制机构 4. 膠卷暗盒 有时,人们还会采用小孔成像的实验设备进行照相,这只需要一个有小孔的暗盒、感光介质和控制光照时间方法。

    由于有些介质可以感受可见光之外电磁波的照射,因而相应的照相技术得以开发。最为普及的是红外线照相,甚至很多民用照相机不需改装就可进行红外线照相。在普通相机内装入红外感光胶卷,即可进行照相。但是,相应的辐射强度计算还不能足够精确的给出暴光所需时间。类似情况也出现在恒星摄影中。不同波长的电磁波辐射都可以由介质保存,再显现为人眼可读的图片。普通照相是为了记录人们所见的场景,而非可见光照相则显示了人眼所不可能识别的镜像。

    中國娃娃 - 王小亭
    一個照片在进行最後的化學浴。
    胡安·姆羅
    Cavalry camp near Balaklava - Crimean War
    Sony相機 (页面存档备份,存于互联网档案馆)
    佳能相機 (页面存档备份,存于互联网档案馆)
    • 記錄光或其他電磁輻射
  3. 裸體攝影 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org/zh-hant/裸体摄影
    • 教育
    • 商業
    • 藝術
    • 相關條目
    • 參考資料

    裸體攝影可能用在科學或是教育的用途上,例如民族誌研究、人體生理學或是性教育。此情形下,攝影強調的不是被拍攝者,也不是圖片本身的美或是情色性,而是圖片要表達的教育以及描述的目的。 裸體圖片可能用在分析上,也可能是醫學書籍或其他書籍、科學報告、論文或是研究報告的一部份。圖片的本質是為了說明用,因此這類的裸體圖片會有標示,也會有文字說明要描述的內容。

    情色

    自從攝影問世開始,對新的媒體而言,裸體就是靈感的來源。因為這些照片拍下了真正的裸體,違反了當時的社會規範,大部份早期的照片都被嚴格的監管或保密處理。許多的文化允許在藝術作品中的裸露,但迴避實際的裸露,就算是展示裸體藝術品的美術館,也不會接受裸體的參觀者。阿爾弗雷德·錢尼·約翰斯頓(英語:Alfred Cheney Johnston)(1885年–1971年)是美國的職業攝影師,常常拍攝齊格菲·福里斯(英語:Ziegfeld Follies)歌舞女郎,他經營的商業攝影工作室很成功,為許多高級商品製作廣告刊登在雜誌(大部份是男性和女性流行雜誌),也拍過上百位藝人及歌舞女郎,其中也有一些是裸體照。他大部份的裸體照是格菲·福里斯歌舞女郎的照片,不過這種大膽,沒有修飾的正面全裸的照片,在1920年代至1930年代是不可能出版的,懷疑這只是阿爾弗雷德個人的藝術作品,或/及在格菲·福里斯的要求下進行,為了表演者個人的樂趣而拍攝。 1. 維吉尼亞·貝特爾(英語:Virginia Biddle),由阿爾弗雷德·錢尼·約翰斯頓(英語:Alfred Cheney Johnston)拍攝 2. 格菲·福...

    魅力攝影

    魅力攝影以主角(多半是女性)為焦點,多半是以浪漫、具吸引力且誘人的方式呈現。主角身上可能有衣服,也可能是半裸,但魅力攝影的目的不是在引起觀看者的性興奮,一般也不算是色情作品。在1960年代之前,會將魅力攝影稱為是情色攝影(erotic photography)。

    廣告

    現今的文化中常見有裸露以及性暗示的圖示,這也用在商品的廣告上。這類廣告的特點是所使用的圖示和產品本身其實沒有關係,使用圖片的目的只是為了吸引潛在顧客的注意力。使用的圖片可能包括裸體、性暗示,也有可能用魅力攝影。

    裸體藝術攝影強調的是美學及創造力,其中可能有一些情色的意味,不過多半不是主要主題 。這是裸體藝術攝影和魅力攝影、色情攝影的差異所在。不過兩者之間的界限不是那麼清楚,攝影師在為其作品歸類時,也常是以其自己的判斷來分類,而觀察者也會有自己的分類。不論在哪一個媒體中,裸體都是爭議的主題,而攝影本身帶來的真實感,也使得裸體攝影的爭議更大。男性裸體攝影比較不像女性裸體攝影那麼常見,也更少有相關的展出。

    延伸閱讀 1. Benjamin, Louis. The Naked and the Lens: A Guide to Nude Photography. Focal Press. 2009. ISBN 978-0240811598. 2. Booth, Alvin; Cotton, Charlotte (編). Corpus: Beyond the Body. Edition Stemmle. 1999. ISBN 3908161940. 3. Dawes, Richard (編). John Hedgecoe's Nude Photography. New York: Simon and Schuster. 1984. 4. De Dienes, André. Studies of the Female Nude. Twin Palms Publishers. 2005. ISBN 1931885443. 5. Dennis, Kelly. Art/Porn: A History of Seeing and Touching. Berg. 2009. ISBN 978-1847880673. 6. Gibson, Ralph. Ralph Gibson. Nude. Taschen. 2018. ISBN 3836568888. 7. Lynch, David. David Lynch, Nudes. Thames & Hudson. 2018. ISBN 2869251394. 8. Glauso, Leonardo. Nude book. Leonardo Glauso. Blurb. 2019. ISBN 1518460437. 9. Lewinski, Jorge. The naked and the nude: a history of the nude in photographs, 1839 to the present. Harmony Books. 1987. ISBN 0517566834. 10. Sullivan, Constance (編). Nude: Photographs 1850-1980. Harper & Row. 1980. ISBN 9780060127084. 11. Padva, Gilad. Nostalgi...

  4. 時裝攝影 - 维基百科,自由的百科全书

    zh.wikipedia.org/wiki/時裝攝影

    時裝攝影是一種攝影類型,主要在呈現時裝及相關配件。時裝攝影常作為廣告用,或是出現在像《Vogue》、《Vanity Fair》或《ELLE》等時尚雜誌中。隨著時代的不同,時裝攝影也發展中其特有的美學,利用各種方式強調時裝及配件。 參見

  5. 攝影師 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org/zh-hant/攝影師

    影片攝影師 (英語:Camera operator) 以 攝影機 為主要拍攝工具。. 包括 電影 、 電視劇 、 電視節目 、 電視廣告 影片攝影師等。. 通常是專業攝影師,依拍攝內容的需求,在 攝影棚 、各種室內外場所工作。. 電影片場常見的 攝影指導 ,更需進一步規劃攝影方式。 ...

  6. 環景圖 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org/zh-tw/全景图
    • 環景畫
    • 環景攝影
    • 環景簡介
    • 各種特殊攝影介紹
    • 環景
    • 環景的拍攝方法
    • 環景的拍攝工具
    • 環景的後製軟體
    • 電腦上的環景
    • 3D動畫上的環景

    19世紀中葉,環景圖成為最常用的景觀和歷史事件的表現手法。1881年,荷蘭海景畫家梅斯達格(Hendrik Willem Mesdag)等人創作了梅斯達格環景畫(Panorama Mesdag(英語:Panorama Mesdag)),並將畫放在一個直徑約40米的環形面內,畫長約120米,高14餘米。

    球面環景

    環景攝影(panoramic photography):就攝影發展而言,早已邁入數位化,相對於異於傳統單一視角畫面,對於物體有所謂的環物(Object VR)攝影。相對的,對於環境景物的呈現,就稱為環景(Pano VR),用以與平面的360°「環景」畫面有所區別。 VR是Virtual Reality(虛擬實境)的縮寫。

    環景攝影的概念源自於利用電腦播放軟體,如QuickTime Player,讓使用者能依本身的需要,旋轉相片,產生一種有如身臨其境的視覺效果。為了產生這樣的相片,於是有了各種環景攝影技術的發明。 在實際的應用上,根據使用者需求的不同,或攝影者本身的技術限制,有可分為寬景,環景跟環景,可以單一相片欣賞,也可以利用軟體播放。

    寬景

    是指畫面比普通的廣角的水平視角大,卻又未涵蓋到整個周圍360°。

    環景

    源自於傳統平面的概念,水平視角包含完整一週360°,但受限於二度空間,無法完整呈現出置身於球體,或是立方體內部的那種三維的立體空間之視覺效果,謂之為環景。在多重相片接合時,離畫面中地平線上下越遠,變形會越大,需要將相片的中線固定、上下端都左右來開來接合圖片,而直線將呈現曲型。

    指於球體的空間狀態,視角涵蓋地平線+/-各180°,垂直+/-各90°,就立方體的空間狀態,即為上下前後左右六個面完全包含。由於水平角度為360°,垂直為180°,能表達這種模式的相片有很多種,又跟球面的投影有關(類似繪製世界地圖的投影,但是是內投影)。目前最廣泛使用的單一相片呈現法式等距長方投影(equirectangular),環景相片的長寬比例固定為2:1。

    環景的拍攝是需要一些方法,並不是單純把腳架轉一圈,上下拍個幾張就可以,還要考慮到光軸的問題。光軸判定的舉例,將兩枝筆一前一後的立在桌上,當鼻子正對筆時,右眼看到近筆會在遠筆的左方;而左眼則是看到近筆在遠筆的右方。同樣的,當單純在腳架上轉動相機時可能就會產生類似的現象,當腳架轉動時,視角就改變了。 之所以會這樣是因為,一般腳架的轉軸是在螺絲孔上,而大部分相機都會把固定螺絲製作在感光元件的正下方,但是相機的視角卻不是產生在那裡,實際上是在鏡頭中的某處,可能會隨著焦距的不同(也就是光學變焦)而改變,一般應該會產生在光圈的附近(也就是光線進入鏡頭之後的交叉點)。 雖然有這樣的問題,但卻是很容易克服的,只要經過簡易的測量就可以量出那個點(當然不需要把相機拆開),雖然市面上有可調整的環景雲台,但一般價格相對高昂,因此自製腳架亦是一個較佳的選擇(但缺點就是焦距和機種不能換)。

    以數位單眼相機DSLR為例,如果使用全片幅(Full-Frame)的相機,只需配上一個全周魚眼鏡頭(Circular Fisheye Lens),向前平視按下快門一次,就能拍攝一張擁有視野(FOV)180度的單張相片,通常拍攝2~3張即可透過後製軟體合成為一張等距柱狀投影圖(Equirectangular Projection)類型的環景照;若是使用APS-C等等較小感光元件片幅的相機,也必須採用全周魚眼鏡頭來拍攝,另外也可以採用對角魚眼鏡頭(Full-Frame Fisheye Lens)來拍攝,但是採用對角魚眼鏡頭來拍攝會對使用者較為不利,由於視野不足180度,會造成使用被迫拍攝多張相片,導致相片邊緣移動的路人或物體出現消失或出現的鬼影現象出現的機會大為增加;雖然全周魚眼也會有這種現象,但是全周魚眼只需2~3張相片即可完成接合作業,就比較不用耗費太多時間與精力在修補校正這些接縫上的鬼影。

    支援接合多張魚眼鏡所拍出的相片為單張等距圓柱投影圖(Equirectangular Panorama)類型環景照的軟體,有PTGUI等等。
    支援將已接合的單張等距圓柱投影圖拆解為六張不同視角的相片,以供使用者自行修補相片接縫的軟體,有Pano2QTVR等等。
    能自己手動修補環境照縫合處的軟體,有Photoshop等等。
    完成輸出FLASH並且能製作互動環景地圖的軟體,有Kolor Panotour, Pano2QTVR,krpano等等。

    早期在傳統使用底片的相機時,便有所謂的環景相機,透過相機環繞一週,採用類似掃描的方式,記錄下水平一圈360°,在當時,是沒辦法處裡天空與地面的問題。採用"環景"一詞來代表包含天地的球體(Sphericity)或是立方體(Cube)投影的360°,乃是為了與攝影史上早已存在的環景相機有所區隔。而在一般商業行為上還以一種所謂的720°也是不正確的,只能是說一種商業行為的噱頭。 而在數位相機興起之後,可透過電腦進行影像編輯,將影像經過定位、運算、變形、接合等過程。

    目前3D軟體的照明技術,除了人工光源之外,也有仰賴單張高動態範圍相片(原文稱為HDRI)作為主要照明光源,此種相片採用了與等距柱狀投影圖(Equirectangular Projection)類似的環景照,以人類眼球所見的世界來形容,就是包涵了天空至地面的視野,亦即180度一樣寬闊,並且將頭平轉一圈,才能得到如此寬敞的視野,對於3D動畫打光更有莫大的幫助。其拍攝裝置和環景照一樣,採用全幅相機、全周魚眼與環景腳架,不過在拍攝過程中需要以包圍曝光(Bracket Exposure)的快門設定方式來拍攝不同曝光值下的多組相片,之後才能在後製軟體中組成一張高動態範圍相片,此張相片通常會以一張等距柱狀投影圖類型的環景照呈現,就像世界地圖一樣,把相機本身當作地球的中心,把拍攝下來的實景當作地球的表皮,而人的頭部也置於地球中心的位置,如此四處轉頭就彷彿置身於環境之中。由於HDRI具有更多的亮光與暗部細節,所以照耀在3D場景中的模型身上,打光效果會更加真實,而且彩現(Render)運算速度會比一般打光方式還快。 同理,3D動畫軟體的虛擬攝影機,也能仿造真實世界的相機,將3D場景的彩現成多張角度的相片,在後製軟體將此組相片後製為等距柱狀投影圖類型的環景相片,以作為其它3D場景打光之用。例如3DS Max的Panorama Explorer可以輸六張不同角度的相片。

  7. 紀實攝影 - 維基百科,自由的百科全書

    zh.wikipedia.org/zh-tw/纪实摄影

    紀實攝影,又稱文獻攝影,[1] 是凸顯紀實性、真實性、強調客觀反映的攝影形式。 新聞攝影等多數都可以被理解為紀實攝影。其目的在於紀錄社會現實,特別是即將消失的社會現實、人類生存狀況,強調其社會學的文獻價值,拍攝上主要強調真實與消除偏見的紀錄現實事物。 ...

  8. 文梅森 - 维基百科,自由的百科全书

    zh.wikipedia.org/wiki/文梅森

    文梅森. 文梅森 (韓語: 문 메이슨 ,英語: Mason Moon Moorhouse ,2007年3月21日 - ), 韓國 童星 ,為加韓 混血兒 。. 2008年,15個月大時拍攝電影《寶貝與我》而成名。. 當過不少 廣告 和 雜誌 模特兒 ,三兄弟皆為韓國著名童星。.

  9. 李鳴 (攝影師) - 维基百科,自由的百科全书

    zh.wikipedia.org/wiki/李鳴_(攝影師)

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  10. 散景 - 维基百科,自由的百科全书

    zh.wikipedia.org/wiki/散景

    散景 (英語: Bokeh )亦称 焦外 ,是一個攝影名詞,一般表示在 景深 較淺的攝影成像中,落在景深以外的畫面,會有逐漸產生鬆散模糊的效果。. 散景效果有可能因為攝影技巧或 光圈 孔形狀的不同,而產生各有差異的效果。. 例如鏡頭本身的光圈葉片數不同(所形成的 ...

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