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2015年10月2日 · 這場哭戲亦是助林嘉欣摘后的重要關鍵：那是一個臉部近拍的長鏡頭，先是特寫張書豪在穿上哥哥衣服之後毫無節制地哭得肝腸寸斷，本來只能看見林嘉欣扎實地抱著張書豪的背影、看似給這位弟弟最感同身受的撫慰擁抱，兩人抱在一起許久，鏡頭緩緩 ...
2015年9月24日 · 電影運用專業的剪接處理了石頭過與不及的演技，最終呈現而出一場恰如其份而少有破綻的表演，至於劇組對於值得以本片入圍一次金馬影后的林嘉欣的鏡頭則是嚴苛地使用了多次長時間停留捕捉她一氣呵成的細微表情變化，而事實證明林嘉欣確實禁得起長鏡頭的考驗只是她天生易上揚的嘴角弧線是唯一的非戰之罪。 第一次看時我沒有哭，被片中多處精心技法運用給嚇著（這是台灣電影嗎？ ），第二次看時有點想哭，而且和看第二次《太陽的孩子》有一樣的感覺：都是禁得起再次被觀賞的作品，越看越好看。 其他入圍影片請點： 金馬52入圍電影全影評. 分享此文.
該被傳承下來的楊德昌典範 關於楊導最令人難忘的、該被傳承下來的典範，小野覺得是他「對於創作的挑剔態度」，而余導責認為是「敢作夢的勇氣」。 野： 像我自己跟他合作過這麼久，他離開之後我慢慢想，尤其《牯嶺街》對我的震撼最大。
《迷城》是《監獄風雲》名導林嶺東睽違八年的最新電影作品，兩岸三地合作，但是香港慣有高水準的動作片。 尤其有古天樂、余文樂、張孝全領銜主演，看張孝全展現有別於《青田街一號》的喜感殺氣、MAN味十足，是一種又蒐集到他新戲路的驚艷。 而林導在處理廁所或荒野私刑的氣魄總立馬引領觀眾重回監獄戲那樣的驚心動魄。 劇情方面，講一個當不當警察都很為難的男主角，因介入黑金黑道紛爭而逼不得已得犯罪自保的故事。 從《寒戰》到《赤道》或《迷城》，香港電影（其實文藝片《香港仔》也是）近來煞是有心企圖在好看的商業電影中偷渡香港法治淪喪的象徵符號與意境畫面，就連劇情細細品味起來也都可以明白感受到港人指涉香港亂象都是由於法治失守之故。 其實在回歸大陸之前，香港早就已經非常有錢但也在秩序中與金錢華麗共處，何以後來就不行？
第53屆金馬獎提名. 最佳男配角：林雪. 最佳改編劇本：火火、譚廣源、賀鑫. 分享此文. 才剛入圍金馬獎最佳男配角（林雪）與最佳改編劇本（火火、賀鑫、譚廣源）的香港電影《老笠》搶先在10/22於高雄電影節登場播映，導演火火曾表示創作意圖是想為近年香港苦悶社會爆爆氣，但這片又不純然專為港人服務而已，至少台人如我也是看得笑得花枝亂顫，其港式黑色喜劇劇本即便三級部分不全然讓人喜歡（或說舒服），但其電影形式.
分集劇情解析！ 用戲劇檢視社會裂痕與病態 │劇評. 第七集「霸凌」 罪人就活該受到霸凌嗎？ 這一集的以一種反批判之姿來敘事。 一般而言我們講到「霸凌」，刻板印象是校園霸凌，但這一集卻用是「被霸凌者」的視角，去指控：制度霸凌弱勢、社會輿論霸凌正義、媒體霸凌罪人、父權霸凌女性，簡言之是一種戲劇性反串。 國際公約是不能對精神障礙者處以死刑的，有人批評這根本是 『免死「精」牌』。 精神病患自己可能感受不到，但大家不覺得罵精神病患者「神經病該死」類似此言論也是一種精神霸凌嗎？ 這一集以「被霸凌者」的視角在做指控，鍵盤鄉民在恐嚇霸凌法扶律師和她們家人；「父權」、「階級」、「健康」在霸凌女性、弱勢、病人；校園霸凌小孩、導致產生 殺人模仿犯；媒體霸凌殺人模仿犯… 重重霸凌到天邊。
我就是去配合她、去融入她的世界。 」劉俊謙之所以會在《小曉》選擇這樣的表演模式，則是來自於他對靳家驊導演的觀察：「因為導演也不喜歡演員有表演的痕跡。 所以我就把很多東西都放掉、盡量不要去想太多，當下專心跟她們相處就好。 後來，與林品彤以眼神交流就成了兩個人最多的互動記憶：「我們好像是漸漸地建立了這樣一個默契在裡面。 」至於問到劉俊謙在劇組期間，會不會也這樣和陳意涵用眼神交流溝通？ 劉俊謙聞言苦笑、大喊不會：「我會害羞啦！ 作為一個高顏值男，劉俊謙詮釋起溫暖或易受傷害特質角色，彷彿特別有天賦，就像是提摩西夏勒梅演起陰柔人物易引發共情、或似瑟夏·羅南演繹英氣角色總能惹人戀慕，概抵就是類似的英柔併具質地，天生適合為善良的邊緣族群發聲。
