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2009年1月21日 · 梅蘭芳一生的經歷豐富多彩，而電影《梅蘭芳》主要只寫三個故事：和十三燕打對臺，與孟小冬的戀情（順帶寫梅訪美），對日軍拒不從命，基本上走的還是郭沫若《屈原》和田漢《關漢卿》的路子，取巧，人為地捏出些矛盾衝突集中、戲劇效果強烈的情節（說到底，還是擺脫不了意識形態的束縛，跳不出陳舊戲劇觀念的窠臼），結果影幕上的這位梅蘭芳就平添許多鬥爭精神，和歷史上的梅蘭芳有了太大的距離。 屈原離今人太遙遠了，關漢卿的生平則于史無徵，寫這一類歷史人物，劇作家必須也應該發揮自己的想像力、添油加醬，甚至是虛構杜撰。 觀眾看了一般也不會有太離譜的感覺，因為他們心中的屈原和關漢卿原本就很模糊。 而梅蘭芳則不同了，他離我們非常之近，近到他的許多事情就像是在昨天剛發生過一樣，人們記憶猶新。
2019年7月19日 · 座兒的癡，相信著我應該成為不朽，但卻沒有任何一個人認真地問問過我，我的心、我的靈魂、我的寄託，原來只是想獲得一個妳肯定的微笑。. 劇裡的肝腸寸斷原來是真的存在的，妳的一句:「不怕」撫慰了我多少個在異鄉的冰冷夜晚; 妳的一顰一笑左右 ...
2010年2月19日 · 由孤獨到瘋狂-「梅蘭芳」觀後心得（梅兰芳）影评. ReiSeki 评论 梅兰芳 5. 2010-02-19 01:36:00. 这篇影评可能有剧透. 雖說是寫意版的梅蘭芳傳，整部電影的藝術精華卻集中在「邱如白」這個人身上，也是這個角色繼程蝶衣之後再次體現了陳凱歌的藝術理念及美感。 實在無法想像這樣離經叛道的偏執美學是如此存在於保守的中國文化傳統中。 性別超越一直是某種對美的偏執，於希臘文化、東洋文化，以及漢文化中，總是潛藏在古典與傳統的輝煌之後，卻讓大多數以民族榮譽為己任的文化學者不願承認。 在這部電影中，保守中國孕育出的大導演藉著邱如白這個角色投射出高雅優美的藝術追求。 在討論邱如白與梅蘭芳的關係之前，須先釐清邱如白這個角色的定位及事蹟。
- Reiseki
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本片的故事是陳凱歌與曾獲金馬獎最佳編劇的嚴歌苓共同完成的，嚴歌苓先後改了七次劇本。 按照陳凱歌的設想，影片中展現的梅蘭花不是一代宗師，而是普通的「人」，在台上比女人更女人，在台下比男人還男人。 要把握這樣的基調，必須碰觸梅蘭芳的隱私，幸而梅氏後人全力支持，那段封存已久的梅孟之戀（梅蘭芳與京劇名角孟小冬的愛情）也首次在大銀幕曝光。...
2009年1月4日 · 影片裡訴說著梅蘭芳的人生充滿著控制與不自由 最後點出他希望自己是個凡人 但其實他一直是個凡人(也有凡人的七情六慾正如他和孟小冬糾纏不清的戀情) 最後梅蘭芳還是沒辦法脫離「紙枷鎖」也沒辦法改變唱戲人的命運 就像芝芳講的「梅蘭芳是座兒 ...
2009年1月12日 · 最有趣之處，是兩片都在大師們以國藝擊倒日本人之後完結──讓黎明飾演的梅蘭芳在戲台化裝間以外回首一望，勸觀眾離開，亦由甄子丹所飾的葉問，中彈後離開了擾攘的廣東。 日本投降，電影便完結，可不是傳奇人生的終站；然而選擇以名伶退守台後（下一步便踏上台板），及以宗師流徙香港（下一步才收得李小龍為徒而成就歷史）作結，正正把傳記人生的下半部份隱去，令這個所謂「傳」在吊詭裡落幕。
2008年12月25日 · 做為傳記電影類型，《梅蘭芳》繼承了陳凱歌在京戲上的細膩韻味，也沿襲陳式煽情步調，整體演員選角皆優 (除了黎明之外)，配角們的光采十足耀眼。 舉凡孫紅雷的外放鮮明、章子怡詮釋孟小冬的潑辣任性 (很像她的本位演出)，陳紅面對丈夫情人展現不卑不亢的進退，補強了黎明的缺點 (外型略胖，表情又呆板)。 配角群中又以王學圻扮演的十三燕和少年梅蘭芳少年余少群的飆戲讓觀眾印象深刻，令人既是感動又是感慨，暗示了新舊文化間的無情更遞，戲子的地位與舞台更是殘酷現實，如何在糊口持家間維持清風傲骨。 陳凱歌拿這段拿日軍侵華的背景交述，做為中國電影裡的仇日既定態勢，可想而之知地，陳凱歌不可能用其他包容角度闡釋對立與和解。 但倒也因陳凱歌擅長的煽情本位，才讓影片增添恰到好處的肉麻戲感。
