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2017年3月21日 · 《黑訊息》是更多 Grooving 的人間單元劇. 帶著台中海線的特色，血肉台上霸氣，台下爽朗健談。 加盟激進後，樂團編制起更完整的團隊和默契，現有兩名固定的隨團技師、負責國內外兩名巡迴經理、處理大小庶務的經紀人。 樂團影像委由閃靈專屬美術總監陳仰德掌鏡，視覺設計則交託血肉都覺得狂的六號病毒布雷克，或依照活動性質外聘攝影與設計。 這次 《黑訊息》EP 前導預告 被綁在椅子上的那位，還是之前樂團的技師狸貓，儘管分隔北中兩地，現在還是會邀他來看演出，給意見。 繼《GIGO》宏大的神話宇宙觀後，大家最關心的事情莫過於本週即將於大港開唱推出的新 EP《黑訊息》。 主唱仲宇說，現在這張作品是在寫我們人類可以看得到的東西：「故事其實是不相干，但可以說是單元劇，可以連在一起。
2022年1月22日 · 這是 Blow 吹音樂自 2017 年發起的年度專題企劃，邀請音樂產業內的各界好手如製作人、廠牌主理人、樂評人、場館經營者、音樂祭策展人、幕後技術人員等，一起來分享 2021 年逐漸嶄露頭角、期待他們在 2022 年能綻放更多才華釋出更多佳作的獨立音樂新秀們。 這次最多人提及的是獲得 4 票推薦的 Robot Swing ，發跡於政⼤金旋獎，技術本位的他們將 neo soul、hip hop、R&B、indie rock 等元素融進作品中，以一首和陳以恆、洪佩瑜合作的〈AI 敢會愛？ 〉讓聽者為之驚艷，印象深刻。
2024年1月17日 · 2024-01-17・ 新聞. 不只獨立樂團，還有Vtuber入選？ 第一屆「𝙎𝙩𝙧𝙚𝙚𝙩𝙑𝙤𝙞𝙘𝙚 𝘼𝙬𝙖𝙧𝙙𝙨 街聲年度音樂趨勢大獎」公布全名單. 「人都需要鼓勵，從掌聲鼓勵延伸出一個音樂獎，就算只是一首 Demo，都可能是偉大的未來的預告。 」長期推動新生代的原創音樂作品被聽見，支持各類型音樂人發表作品的 StreetVoice 街聲平台，於 2024 年 1 月首度舉辦 「StreetVoice Awards 街聲年度音樂趨勢大獎」 ，邀你一起聽見未來的流行。
2017年7月25日 · 新專輯邀請了蔡曜宇、甘威鵬與劉涵三位老師參與錄製弦樂器。（照片提供：厭世少年） 導致錄音期長達十七個月的重要原因之一，是買了新吉他所以重錄？「沒錯！而且是我主動提說要重錄的。
- 問：開場曲〈玉蘭山的茶園〉除了董運昌的吉他，為何加入手碟這種新興打擊樂器？
- 問：為何專輯同名歌曲〈那三年〉有「抒情版」、「深情版」兩個版本？
- 問：為何會想重新替〈月夜愁〉這首經典填上客語歌詞？
- 問：秋天似乎會給人多愁善感的感受，談談〈秋葉〉這首歌曲。
- 問：〈彩色寧靜海〉則聽來樂觀勵志，這是天命之年的感觸嗎？相較過去，心境上最大的差別是什麼？
- 問：〈婉妹〉怎麼會想到要找侯志堅來編曲呢？
- 問：同樣加入班多鈕手風琴的〈碎心花〉，也是鄧雨賢的作品，怎麼會想翻唱這首歌呢？
- 問：為何會想改編〈大埔調〉這首傳統客家歌謠？第一次聽見是什麼時候？
- 問：〈溜漂人生夢〉又轉變成比較搖滾一點了，也是專輯內唯一歌詞不是出自於自己手筆的歌，可以介紹一下楊政道這位詞人嗎？
其實在專輯規劃的時候，本來希望老搭檔董運昌彈更多，後來發現專輯需要很濃烈的拉丁味道，也許 Roberto 更為適合。 其實專輯中〈玉蘭山的茶園〉是重新編曲的版本。第一個版本製作方向上有些錯誤，本來是做固定拍，但較呆板缺乏自然變化而捨棄，自覺不滿意就重新再做一個版本。第二版先用自己的 vocal 以自由拍即興吟唱，董運昌用吉他跟隨對話，再用 synthesizer 去鋪疊，聽起來比較自然有動態。 會想加上手碟是因為它有一種自然感與神秘感，好像跟山林蠻適合的，又可以打破對客家山歌的刻板印象。本來已經找到手碟樂手了，但蔡旭峰（編曲及共同單曲製作人）就說他音源中有真實手碟 sample 的音色就直接使用了。 這首歌就是山歌式的吟唱，跟專輯其它拉丁曲風是完全不一樣的風格，很適合當一個的序曲，有人感覺好...
因為專輯叫《那三年》，兩個版本像是電影一樣：一個是開場；一個是結尾。 在專輯製作最初，我希望拉丁的曲風更純正些，邀請南美音樂大師 Roberto 以吉他為主，編一個較輕柔的抒情版，此版本是向拉丁爵士大師 Antônio Carlos Jobim 致敬；後來還是很希望收錄自己以鋼琴原創的版本，兩種版本能夠前後呼應，於是又邀請老友張凱雅以鋼琴為基礎加上弦樂，再重編一個最初發想的版本，曲速較快較奔放，情感較濃厚，也就是「深情版」，因為前奏跟副歌都較長了些，放在專輯的最後作為結語。 後來排曲序時用 Roberto 編的「抒情版」為主打，是因為考量了跟序曲〈玉蘭山的茶園〉的銜接順暢度與電台播放的長度。其實兩個版本我都很喜歡，問過一些朋友，有些人較喜歡抒情版，有些人較喜歡深情版；深情版是自己原創時的唱法...
自己認為〈月夜愁〉是鄧雨賢先生最浪漫的一首歌，也是專輯最後完成的歌曲。因為這首歌幾乎每個人都會唱，有太多經典的版本，壓力非常大，修到已至最後期限才完成。原本台語版本歌詞中的「三線路」就是日據時代從愛國東路到圓山，最繁華的中山北路，描寫一個孤單的失戀人，望著晚上對對情侶散步，心生悲歎，寂寞的情景。 我新寫的版本則是將場景拉到晚上 10 點後，華納威秀電影散場時，為了呈現出時代感，我填入了「台北 City」、「已讀不回」、「青春無敵」這些用語。 編曲也考量到客語版〈月夜愁〉演唱時的流暢度，剛好 Roberto 也研究這首歌很久了，因為他來台灣已 30 年，對台灣歌謠已相當熟悉，並且常常聽到這首歌，所以編來毫無違和感，雖然把後面拍子都改了，但聽起來卻很順，復古中卻很有新意。
我是一個到秋天就會淡淡感傷傷的人，〈秋葉〉就是為秋天所寫的歌，描寫一段揮之不去的情感。歌曲旋律在我腦海中也已迴盪 20 多年，每當秋天來了或者心中有淡淡的憂傷感概時，〈秋葉〉的旋律就會出現。你也可以說就是我所創作客家版的〈Autumn Leaves〉吧！ 專輯最悲傷的兩首歌應該就是〈秋葉〉跟〈婉妹〉。我想每個人的生命經驗都有一些刻苦銘心的感情，雖早已遠去，但它卻像鬼魅一樣揮之不去烙印在心裡，想忘都忘不了，歌詞裡面說：「請離開，莫再過來，我當作今生懵懂大醉了一場」。 我希望的藝術美感是，遍嚐生命中的酸甜苦辣，縱然是遭受巨大的痛苦，它終究能在心靈裡面沉澱消化釀成一杯酒，喝下會回甘，有種療癒撫慰之效，我覺得這就是藝術創作可貴的地方。
專輯有 3 首歌都是為電視連續劇寫的配樂或主題曲。其實在收歌的時候，還缺一首歌，我就將〈彩色寧靜海〉放進來，原本是一首緩慢抒情的勵志歌曲。我跟 Roberto 討論，他隨口開玩笑說：「改成森巴如何？」我也隨口回答：「好啊！試看看！」沒想到編起來效果奇好，更加積極向上，讓人眼睛一亮完全變成另外一種色彩，這是專輯製作期間，最令我最意料之外的驚豔之歌。 因為 Roberto 編曲時把曲子稍微拉長了些，所以我多寫了一段 A2 的歌詞，A1 是描寫以慈悲寬容之眼審視世間，A2 加上了用最真誠的嗓音，溫暖世間。 當初連續劇裡的主人翁是資深畫家潘朝森，他的畫很特別，有一種芬芳的靜謐感，人家問他為什麼，他說：「可能跟小時候失明有關係。」這位畫家 5 到 8 歲的時候曾失明 3 年，所以比起常人，更能用心眼更...
他是我小金門政戰隊的學長，等於像是部隊同袍有親切感，以前常幫他唱廣告歌曲，20 年前約好要一起玩音樂，但後來都各自忙各自的。我這兩年回去北藝大進修，剛好就是他編曲配樂課的學生，所以一定要邀他來玩一首歌。 這首〈婉妹〉也是他在百忙之中，手上還有 3 部電影配樂要忙，趁空檔幫我編的，希望下次要跟他有更密切的合作。
聽歌名〈碎心花〉就是知道是描寫一段脆弱而悲傷的戀情，我用班多鈕手風琴的音色特別能象徵淒美跟無常吧！ 10 幾年前，因為幫新竹縣文化局規劃鄧雨賢的百歲冥誕交響音樂會，要選出 20 多首編成交響樂，我就把鄧先生的所有作品研究過一遍，聽到〈碎心花〉時如觸電般深深感動，查資料後才知道有這樣感人故事。 此曲是鄧先生為二戰時，因台灣醫療物資缺乏患瘧疾而過世的 4 歲女兒所寫，我認為〈碎心花〉是鄧先生最淒美的一首歌，年輕世代可能很多人都沒聽過這首歌。第一次聽到時非常震撼，雖然歌只有四句，可是那麼悲切深情，我希望這首好歌能再被聽到、再次被傳唱。
應該是 20 幾歲時聽到這首歌，這是一首南部的客家歌謠。〈大埔調〉雖然是出自南部的，但是因簡單且旋律優美，所以南北客家人都有傳唱。其實我每張專輯都會挑選一些傳統的素材來改編，這樣可以直接保留客家音樂原汁的特色，並改裝賦予新意。 這首歌的 demo 是拿電視節目中與 Robert 合作，也就是初次改編的版本。專輯中則請他在原有的基礎上再改編，並加上范宗沛深情的大提琴，最後在間奏及尾奏中請蔡旭峰加上管風琴與鐵琴，使整首歌曲更具莊嚴性與靈性。 原本就設定此曲在專輯裡是一首最寧靜的歌，想放在倒數第二首當緩緩的「煞車」，而接到最後一首歌。值得一提的是，負責後期母帶處理的王秉皇老師，他很喜歡這首歌，甚至覺得是專輯中好的一首歌。他跟我說，也許未來可以此編制開發「客家發燒片」。
楊政道雖與我同年，但他出道甚早，18 歲前就已發表過許多客語歌詞，很年輕就入圍過金曲獎。有一天，他來工作室，我就把這首歌的旋律與想法跟他說，我跟他說小時候曾許下很多願望都達不到，一事無成，覺得自己愧對父母，虛擲青春。雖然是 29 歲寫的，但仍非常貼近自己 50 歲的人生感受，那是一種悲欣交集，也許是對人生的一種不捨跟依戀吧？每次在錄音室多完成一兩軌進度時，自己在車上聆聽總會潸然淚下。 這是專輯裡我最喜歡的一首歌，算是對 50 歲的結語，人生就是起落無常，有悲有喜。寫的時候就知道是一首大編制的抒情搖滾，很像 The Beatles 的〈Hey Jude〉那類型的歌曲，前面以鋼琴娓娓道來，期間樂器漸漸加入，後面大家一起高聲齊唱，所有樂器齊奏，有弦樂團、法國號，還有很長的電吉他 solo。 因為比...
2014年4月24日 · 宇）電影其實是一個虛構的故事，從那部電影之後才知道原來是學披頭四後來我去唱片行看到架上擺著 Oasis 的 CD 上面寫著「X 世代的新新披頭四」，從那時候開始聽英式搖滾，開始狂畫英國國旗。. 我們把牆壁漆成黑色，左邊是「英國國旗」，又邊寫「 I ...
2020年11月20日 · 《孤味》故事的緣起是導演許承傑自電影學院畢業那年，將過世外婆的形象與自身故事化成畢業製作的募資短片，當時還入圍 2017 年美國影藝學院的學生奧斯卡獎，後來才在 2018 年確定展延成長片、登上大銀幕。 這個故事圍繞著一位以賣蝦捲創業、含辛茹苦拉拔三名女兒長大的台南大戶人家獨女林秀英（陳淑芳 飾），在自己七十大壽的這天，卻迎來十多年前拋妻棄子離家的丈夫遺體，在籌備喪禮過程更迎來陪伴丈夫這段時光的情人，接連發生的事件讓她與女兒們被迫面對彼此生命中的傷痛。 《孤味》是女主角林秀英的故事，也是最日常的台灣家庭番。 但這份對於「孤味」的執著，卻不只是主角手中的蝦捲，更是貫穿全片幕前幕後的一種獨特解釋。
