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民國七十一年，台語布袋戲終於解禁，黃俊雄在台視上演大唐五虎將以及六合三俠傳。 次年，史艷文於中視重出江湖，黃俊雄之子黃文擇亦於中視上演苦海女神龍，電視布袋戲風潮才正式復活。 直至今日，霹靂布袋戲是目前最紅的布袋戲，其不斷創新，結合電腦數位科技3D動畫，還有精細設計的戲偶可以做出更多的細部動作，像是流淚、握拳、彈指、跳舞、踢腿等等，動作維妙維肖彷如真人，擁有不少的戲迷，甚而推銷到美國、日本等國際世界各地舞台。 綜上所述，布袋戲傳入台灣後，隨著社會情境的改變，政治體系的轉換，經濟民生的成長，在台灣長期發展與自然演變之後，發展出台灣獨特的演出形態與特色。 回最上面.
同時，布袋戲表演也進入戲院，做商業劇場的演出， 以一檔10-30天的檔期，推出劇情天馬行空，大量應用聲、光技巧的「金光布袋戲」，轟動民國40、50年代的台灣社會。隨後，在民國59年，「金光布袋戲」躍上電視螢光幕，推出更為轟動的「電視布袋戲」，一齣「雲州大儒俠 史艷文」帶起台灣 ...
4、電視布袋戲階段： 1970 年「真五洲」黃俊雄以「改良的金光布袋戲」配合音效、特技以及中西流行歌曲，在台視編演 《雲洲大儒俠》， 當時的觀眾無不被那曲折離奇的故事內容，目眩的燈光，優美的音樂歌曲所吸引，進而如痴如醉，造成全省幾近瘋狂的收視現象，此時的布袋戲一時成為電視寵兒。
明華園在陳勝國先生的編導下，創造一個精緻化的劇場，他運用許多天馬行空的想法，融合劇情呈現金光戲千變萬化的風貌和視覺效果，將舞台創造成一個瞬息萬變的場景，並兼顧了傳統戲曲的本質，讓台灣歌仔戲融合傳統與現代，激發出新的創意。 為了不妨礙劇情發展，陳勝國先生於10年前開始退出大型的劇場公演，我們驚訝的問他為什麼？ 他說，當站在舞台上表演的時候，最看不出缺點的人，就是自己；導演如果不能看得宏觀，角度看得不遠，那麼劇情就會侷限在導演眼前的小框框裡。 所謂旁觀者清，所以陳勝國先生便盡量減少上台演出了。 陳勝國先生經常思考創作的藝術價值、觀眾的接受度以及戲劇對人的影響層面，在他的心中，創作一齣精采的好戲，提供觀眾更寬廣的戲劇世界，是他最大的願望了。
電視歌仔戲的特性： (1) 歌唱方面-部分都採事先錄音，現場對嘴的方式製作。 (2) 曲調方面-大多使用較短而輕快的曲調，或者直接以唸白來表現，使得電視歌仔戲改變了「歌仔」的特性，而趨近於閩南語古裝連續劇的形式。
而1969年台視首先聘請李天祿演出《三國演義》，開啟電視布袋戲的序幕，當時有國語配音，但效果不好。 直到1970年黃俊雄在台視演出《雲州大儒俠》，一舉轟動，由每週一集，增加到兩、三集，最後每天中午演出，全台灣如痴如狂，男女老幼、士農工商，莫不為劇中主腳史豔文著迷，把電視布袋戲 ...
電視 歌仔戲 電影歌仔戲 廣 播歌仔戲，顧名思義即是在廣播電台播放的歌仔戲節目。民國四十三.四年間，開始製作歌仔戲廣播節目，例如：民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電台，均有廣播歌仔戲的節目，六O年代達到最高峰新興娛樂的興起 ...
