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《雨夜花》來自一個真實的愛情悲劇，一位鄉下純情少女到都市謀生，被男友遺棄後墮入紅塵，如同凋零殘敗的花朵，在雨夜中獨自顫抖，在 50 年代更是曾將此故事拍成電影。而此曲同時也暗喻著台灣人遭日本人壓迫的心境，雖為大調的歌曲，但旋律婉約
戲院的發展. 在歐美國家，18世紀工業革命之後，因中產階段的需求，而使「劇場」型態興起。 但在台灣，直到19世紀末，都還因生產作業方式循於古法，而未能發展出藝術演出的新興樣貌。 劇院的興建與電影的輸入，都已是日人進佔台灣之後的事了。 1930年代之後，台灣興起「豪華劇院」，建築宏偉，設置地段突出；兼有音響燈光等炫目設備，走的是歐化路線，格外吸引觀眾。 1940年代，全台約有168家戲院，專映電影者有28家，混合戲院有80家，純演戲者有60家。 1945年日本投降之後，人民因渴求心靈調劑，故使得戲院發展突飛猛進，興隆日盛。 當時甚至為此訂立「台灣省電影戲劇事業管理辦法」，管轄各家戲院。 其中的「混合戲院」，除專映國片外，有時也上演布袋戲，乃至歌仔戲，提供了人民休閒娛樂的好去處。
布袋戲由來. 一、起源傳說. 布袋戲因為身形如同布袋，又以手掌操弄，因此又名為掌中戲。. 布袋戲自從清朝普遍流行之後，以福建漳州、泉州及潮州一帶的發展最為興盛，堪稱布袋戲的最早創始地。. 而台灣的布袋戲，主要是傳承自閩南（漳州和泉州）以及粵 ...
高雄市電影圖書館是南台灣第一個專屬、並長期推動影像藝術文化的基地，為南台灣的民眾帶來更豐富視野、更多元的影像活動，以及提供更充實的電影教學課程，並期望培育電影文化人才，讓市民對於電影文化藝術的專業領域有更深刻的了解，而且只要在開館日當中，天天都有電影可看，任何一位市民隨時想看電影，都可以在這裡滿足他。 營造一個可以全天候浸淫在電影世界中的地方。 影像與夢想的國度. 高雄市電影圖書館不僅從電影出發，更從我們所在的城市出發，因此從城市的電影史中，建構自我認同與自我發現，是電影圖書館的另一項重要任務。 從電影館策劃的各項電影主題，以及館內展示的資料，都可以看到「高雄的老戲院」、「電影中的高雄」、「南方電影人」等高雄歷史文化中的電影文化，進而在未來電影發展史中，為高雄找到新的使命與定位。
台灣本地的劇團便開始逐步取代它們的地位。 早期，台灣前輩布袋戲演師因襲傳統的表演風格。 可是在傳統南管、潮調後場樂師逐漸凋零下，加上社會環境的變遷，布袋戲前輩演師便大量採用「曲館」的北管後場樂師及戲碼，並參考「武館」的中國武術招式，發展出節奏明快、熱鬧的「北管布袋戲」。 可是，日本統治後期，為同化台灣民眾，採取高壓「皇民化」運動，只容許布袋戲演師表演日本化風格的「皇民化布袋戲」。 一直到日本戰敗投降，台灣布袋戲才恢復原有的風貌。 不過，在民國40年代初期，為配合政府的政令宣導及反共抗俄國策，也曾推出著現代服裝的「反共抗俄布袋戲」。 電視霹靂布袋戲.
從此效法的人很多，一時間廣播布袋戲風起雲湧。 差不多同時，黃俊雄自資拍攝了一部電影布袋戲《西遊記》，賣座非常好。 而1969年台視首先聘請李天祿演出《三國演義》，開啟電視布袋戲的序幕，當時有國語配音，但效果不好。
動畫原理. 動畫的產生是靠人眼視覺暫留所產生的藝術，人的視網膜在接觸最初的刺激時，影像不會馬上消失，如果刺激是快速而連續的，人類就會將此連續快速的影像，轉化而成唯一整個連續的動作，這就是動畫賴以為生的基石，稱這些影像的「動作」為幻覺，是最生動的描述。 因為如果「動畫」的影像未經電影放映機的投射或電子系統的放影，那就不會有動作被看到，也就不會有生命的感覺。 動畫中的動作的幻覺只在放映的銀幕（或螢光幕）上才存在。 當放映機或放影系統關掉時，這些生命感就不再存在了。 所以諾曼‧麥克拉倫（Norman McLaren）這位動畫大師就說過：動畫不是「會動的畫」的藝術，而是「畫出來的運動」的藝術。
