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《霸王別姬》在電影一開頭的畫作其實已經暗示 (甚至明示)了主角的結局，但張國榮、鞏俐、張豐毅各別所飾演的三個核心角色，卻在那個最動盪的時代背景當中彼此糾結並淬鍊出「不瘋魔，不成活」的藝術純粹而成為獲獎無數的經典，這部電影究竟是怎麼做到的呢？ 《霸王別姬》是 史上唯一獲得法國康城影展金棕櫚獎的華語電影 ，也奪得 美國金球獎最佳外語片 等眾多國際大獎，更被美國《時代》周刊評為「全球百大不朽電影」。 這部近三十年前的經典電影究竟是怎麼做到的呢？ 我們當時真的有看懂嗎？ 主角程蝶衣 (小豆子)為何三番兩次地被段小樓 (小石頭)等眾多角色稱作是「瘋魔」呢？
第一次試著分享心得 還請大家多多包涵🙏 只能說《霸王別姬》是目前看過最悲傷、最震撼的電影。 它已經超乎了幾顆星的評價， 它代表的是一項文化、一段感情、一個跨時代的經典。 演員精湛的演技搭配電影中的鏡頭及場景細節，讓人深深陷入故事劇情。 -關於程蝶衣、段小樓 程蝶衣的「不瘋魔不成活」的個性是從小就存在的。 分不清戲裡戲外的他一開始因為打從心底認為自己是男兒身而入不了戲， 思凡這部曲唱了不知道幾回他仍舊改不了「我本是男兒身，又不是女嬌娥。 」 卻藉由他深愛的師哥對他的處罰， 讓他從此依附對小石頭的感情而深深入了戲， 發自內心認為自己是女兒身。 電影中也藉由收養棄嬰、張公公的欺辱這兩件事來讓觀眾相信小豆子身分認同的轉變。
- 要命的糖葫蘆。都說「婊子無情，戲子無義」，《霸王別姬》偏偏就在描述妓女與戲子的亂世情義。在影片開頭，妓女豔紅帶著年幼的小豆子（幼年蝶衣），前去投靠戲班班主，班主的一句話：「都是下九流，誰嫌棄誰呀？」
- 一雙繡鞋，江湖來去。為了投奔武生段小樓，花滿樓的頭牌菊仙砸了大錢為自己贖身，把腳上的鞋也拎上桌給了老鴇，光著一雙腳來到段小樓的院裡，她是那個時代，少數能夠決定自己命運的女性。
- 一把劍，最深情的一廂情願。電影中，張國榮絕美呈現程蝶衣的「人戲不分，雌雄同在」，一雙眼睛目流連而橫波，再現一代名角絕代風華。廣告戲中的一把劍，牽起了程蝶衣的深情與不幸。
- 小英雄的石磚頭。「這是一個關於背叛的主題，」導演陳凱歌說。而背叛的主角，就是「霸王」段小樓。段小樓的乳名是「小石頭」，石磚頭是小石頭出場時的一大亮點，用額頭碎石磚是小石頭的拿手好戲，常被他拿來在觀眾鼓譟、胡鬧時震懾全場，把噓聲變成掌聲，屢屢奏效。
2018年7月18日 · 本次要分享的電影心得，是於1993年上映的香港電影，霸王別姬。 這部作品，是由陳凱歌執導，張國榮、張豐毅、鞏俐主演的電影。 因氣勢恢宏，文化底蘊深厚，加上演員們精湛的演藝，讓這部電影獲得『第46屆法國坎城影展金棕櫚獎』。 不過，儘管電影非常有名，但情人節卻是在25年後，才首次欣賞這部霸王別姬。 看完後情人節只能說，這真是一部讓人很鬱悶的作品。 如果可以，情人節不希望有再次欣賞它的機會。 但如果可以，情人節希望現代的年輕人能去欣賞這部電影。 感受何謂時代的洪流，何謂人生的哀戚。 本次心得將採大綱模式論述，且全面劇透。 如您尚未觀看過本作或正要觀看，點閱前請先三思。 正文. 【圖解】：艷紅看似狠心的行為，卻是為了讓孩子活下去的手段。
- 《霸王別姬》：不瘋魔不成活
- 性別認同、情感歸屬、藝術傳承……無奈動盪時代
- 《霸王別姬》成全球華人心目中的經典，點圖重溫精彩劇照▼
- 藝術與政治，從來都不是平行線──至今亦然
猶記去年在金馬影展特別放映時，一票難求的盛況仍令人難忘，無論重看或初次觀看的朋友，都對扮演程蝶衣的張國榮留下深刻印象，有人說道： 這話說來感傷，但也說出《霸王別姬》能夠成為經典的原因：張國榮神型俱備的演出絕對是一大因素！他細膩演譯了程蝶衣的愛恨嗔癡，全情投入到拍攝一場戒煙癮的戲時，陳凱歌說OK了他卻堅決要重拍，像發了瘋似的邊哭叫邊亂砸，張豐毅則緊緊抱住他，劇組則被這一幕嚇呆了。 陳凱歌喊卡之後，張國榮還陷在情緒中不斷痛哭，還被碎玻璃削掉手指上的肉，但張國榮卻帶著滿意的笑容說：「這次終於拍好了。」 戲裡，段小樓對蝶衣說：「蝶衣，你真是不瘋魔不成活。」指涉的對象是片中人戲不分的程蝶衣，然而對片外的張國榮來說，他貼身演繹程蝶衣的結果，也幾乎到「不瘋魔不成活」的境界。看了上面導演的訪談，再看到張國榮...
重看《霸王別姬》時，除了張國榮的表演令人激賞外，當中所指涉的議題，包括同性之愛，藝術和政治的分野，京劇文化的沒落，都有細緻、饒富層次的展演。看過李碧華原著小說的朋友，認為陳凱歌導演的《霸王別姬》比小說強化了政治因素，而淡化了同性情愫，然而我認為陳凱歌導演仍有戮力在蝶衣追尋自我／性別認同的過程中，讓我們感受到他的迷惘和掙扎。
劇中蝶衣唱《思凡》從「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的錯的版本，被矯正成「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」的正確版本，轉場的過程中我們不只一次看到蝶衣對著鏡頭默默的流下淚，彷彿預示了自己即便能把京戲唱好演好，卻無能成就人生這齣戲的悲涼。他也許潛意識裡成為了真正的女人，成了師兄口中的真虞姬，然而戲中的霸王師兄小樓卻告訴他：「我是假霸王，那是戲，你應該出來看看這世上的戲都演到那一齣了！」 蝶衣小時從戲班逃跑後看到他人演唱的《霸王別姬》，同行的小癩子說道：「要成角不知要付出多少努力？」 他默默流下兩行清淚，更堅定自己要成角的苦心，然而真正唱出名堂了，卻發現唱戲沒有想像中單純，藝術恆常無法從政治中脫鉤，他為了營救小樓替日本人獻唱，被小樓唾棄，最後被認為是漢奸時說出日本人是懂戲曲文化的，更被大眾所不齒，他心...
看到片中這些橋段我突然想到，一直有人認為「藝術歸藝術，政治歸政治」，《霸王別姬》一舉切斷這些稍嫌單純的幻想，同時更讓我們看到，舊時代的尊師重道，對京劇文化該有的展演方式，早已因著新時代的到來，而顯得不合時宜。蝶衣和小樓被兩人收養的孤兒小四背叛，儼然是蝶衣在情感路上已不順遂後，更大的打擊和折辱。本來沒有如他所願從一而終的只有師兄，然而現在卻是整個時代都與他作對，教他怎不為之氣結，而於劇末終於發出「你們都騙我」的悲鳴。 雖然整齣戲看來是悲劇，但片中仍充斥著許多暖心的場景，嗣後回想依然深受感動。段小樓縱然無能給蝶衣所要的，但我們忘不了的是，他努力幫助蝶衣戒除煙癮後，兩人宛若新婚端坐床上的喜不自勝，菊仙屢為丈夫向蝶衣說項、和葛優飾演的四爺談判，所展現出的英雌氣魄和愛夫情深，亦令人難以忘懷。 不可不提...
其他人也問了
《霸王別姬》的問世與上映獲得什麼機會?
《霸王別姬》為何被時代雜誌選為百大不朽電影之一?
《霸王別姬》如何營造氛圍與意境?
陳凱歌導演的《霸王別姬》如何淡化同性情愫?
2018年12月12日 · 堪稱影史上最經典華語電影的《霸王別姬》，在經過時間考驗後依然被世界各地列為經典華語電影，最難得的是雅俗共賞，是一部就算不去觀賞它的藝術性依然能從中獲得強烈感受的電影。 透過戲班中一對師兄弟從小到大的人生，呈現出中國那段歷史上的變革，從清朝滅亡，到北洋政府、國民政府、中日戰爭、共產黨崛起、文化大革命等時期，大量描寫出人們在艱困環境中求生的情節，電影最經典之處在對於文革時期批鬥、破四舊、紅衛兵等現象的呈現。 時代上的演變，電影有相當大的篇幅放在「尊師重道」的變化，與文革議題是有巧妙連結且相呼應的。 電影角色塑造鮮明，透過角色性格對各政權的描寫常直指核心，簡短卻描寫出各時代人民的傷痛。 張國榮飾演的主角對藝術的堅持也呈現出藝術其價值性、苦難性，被視為是相當完美的演出。
2020年2月21日 · 貫穿這部電影的是京戲霸王別姬，故事是在說中了劉邦計謀，漢軍圍著楚軍唱起楚歌，也就是以四面楚歌讓楚軍以為漢軍已經戰勝，而人心潰散，楚霸王項羽與愛妾虞姬。 至於為何選擇了霸王與虞姬的故事，也與其內容呼應：時代設定從民國21年（1932）跨至民國55年（1966），中間經歷了民國、被日本人占領、共產主義接手等這幾個世代，就像楚國被滅的世代交替般，京戲的兩位角兒程蝶衣、段小樓也得臣服在世代的洪流之下。 燈光一暗、敘說從頭：萬人空巷、迎接京戲主角的大場面，被母親送去學京戲的小豆子，被老師傅退貨、認為他不是吃這行飯的料子，母親立馬帶小豆子往廚娘那邊去，拿起菜刀往小豆子的手一剁，這驚悚的畫面或許也正暗喻主角小豆子（長大後取藝名為程蝶衣）的烈女性格。
