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導演（黃迪揚飾演）自小熱愛活屍片、夢想著拍出曠世經典活屍電影，想當「下一個李安」；邱澤飾演的豪洨則是以「下一個黃志明」為目標，兩人戲拍著拍著，欠下大筆債，只好淪落到黑道當小弟，必要時還得為大哥服務拍電影，不論遇到任何狀況都要硬著頭皮
柯林佛斯、裘德洛和妮可基嫚一起演的《天才柏金斯》Genius ，以挖掘海明威與費茲傑羅的知名編輯柏金斯為主角，改編自真人真事傳記故事，除了讓我們近距離接觸1929年美國文壇重要核心人物，也藉由柏金斯與無名作家湯瑪士沃爾夫從無至有的出書過程，讓我們看見「編輯」這個職務的偉大之處。
- 曾珮瑜詮釋台美第二代角色更為台女發聲
- 溫昇豪演繹台灣青年柑仔店老闆拓展文創產業想像
- 龍劭華壓抑狂氣扮演中醫好爸爸
- 葉天倫、葉丹青兄妹編導組合
曾珮瑜飾演出身在美國的台灣人黃台美 Jo（Josephine Huang），因父母受到政治迫害遠走他鄉並終身不再回台。父親的客死異鄉讓 Jo 決心回到台灣尋根並為父親完成其人生遺願清單。黃台美的爸媽遭遇與《返校》電玩版的女老師殷翠涵雷同，不但流亡海外成為黑名單，還要等到解嚴與過世後才得以回鄉完成遺願的處境，也成為了黃台美這個角色義無反顧回台灣的最大動力。 事實上，曾珮瑜所飾演的 Jo ，是個極為獨立自主的新時代女性，不但經濟自主，也追求情慾自主。喝洋墨水長大的她，並不是太能理解台灣人過度謙虛、甚至把自貶當有趣的生活文化，來台灣交到溫昇豪所飾演的男友鄧天明，更讓她見識到了台灣人有點不切實際甚至是無可救藥的溫柔與浪漫面貌。但也是這些所謂的台灣人情味，拉扯著她繼續探究自己原生家庭的養分與文明根源，...
溫昇豪今年的表演作品產能高，在《雙城故事》與其後緊接著演出播映的《我們與惡的距離》都是端出了既有的穩健水準表現，《與惡》的劉昭國一角讓他入圍男配角項目，在《雙城故事》則是入圍了戲劇節目男主角獎項目。若說讓溫昇豪自己跟自己比，《雙城故事》其所飾演的鄧天明一角，擁有較為人性化且多元的角色面向展現，角色的缺點同時也是他的優點，所以雖然《雙城故事》看似是個以兩個女性（李念念、黃台美 Jo ）為主的故事，但他卻是作為聯繫著這兩位女主角、讓她們成為更好的台灣女孩的關鍵核心人物，其所形塑的是當代性平潮流下值得被稱許的另一種男性面貌，入圍男主角項目亦當之無愧。 溫昇豪在《雙城故事》劇中飾演在大稻埕開柑仔店的創業青年老闆鄧天明，對於店家的經營方式跳脫了單一產業的狹窄想像，拓展文創產業的更多可能性，加上他對公益...
龍劭華今屆憑《雙城故事》入圍戲劇節目男配角獎，也以《菜頭梗的滋味》入圍男主角獎項。溫昇豪則是以《雙城故事》入圍男主角、再憑《我們與惡的距離》入圍男配角項目。同戲的兩人在場上廝殺頓時成了戲外最具戲劇性的一刻。 龍劭華在《雙城故事》飾演念爸，中醫師，在得到癌症以後，鼓勵著同樣也是中醫的女兒（李念念，陳怡蓉飾演）以中醫方法來治療自己，全然信任的態度所昭示的其實是份強大的父愛力。這個女兒奴的念爸角色，和溫昇豪所飾演的劇中男性要角，同樣有著一副溫和極了的靈魂氣場，與台灣常見任性倚在父權靠山對家人居高臨下的父親姿態全然不同，看著看著不免讓人感覺到一股魔幻寫實的暖流。若台灣的男人與父親都能是這般溫柔的樣子待人，那麼台灣女孩找對象也不會那麼難。 龍劭華也是個本色感十足的在地演員，有時在情緒重場戲的表演場合中...
《雙城故事》以大稻埕的中藥店和柑仔店兩家大稻埕的店家做出發，一路延伸出去，經過廟宇、小攤、各樣特色街店，乃至於連大稻埕的煙火下也能放故事，既是大稻埕的觀光宣傳劇，也對一般僅會走馬看花露過大稻埕的台灣觀眾，補上更多文化資訊。 《大稻埕》導演葉天倫再度以大稻埕為故事背景，繼續在《雙城故事》中告訴大家大稻埕的好，來自於導演家庭與老台北之間的緊密淵源。讓懂得大稻埕的好的人來講大稻埕的故事，自然最適合不過。《雙城故事》更是雜揉入了不少編導的真實生命經驗與體會，入圍 2019 金鐘戲劇節目獎項與戲劇節目導演獎項，對葉天倫、葉丹青兄妹這對編導組合的肯定已不言而喻。 除了《雙城故事》的三位演員能夠入圍金鐘，劇本人設功不可沒。《雙城故事》的編劇團隊有陳怡妤、林佳慧、陳玲慧、范芷綺、葉丹青和葉天倫等人，顯現了多...
電影是一秒24格的真理. 台灣電影 • 劇情片. 角頭2：王者再起-台灣黑幫電影的質感晉級 (花籃篇)┃影評. 三年前， 《角頭》 在倉促改寫劇本下拿下令人意外的八千萬票房。 這次由上集的演員 顏正國 執導。 這位從台灣健康寫實電影演到台灣新電影的知名童星，因 《好小子》 系列爆紅，後來誤入歧途，人生比電影還要精彩的演員，在續集 《角頭2:王者再起》GATAO 2 RISE OF THE KING 升格成導演，找來了幾乎是 國際等級的 班底：攝影 姚宏易 、收音師 湯湘竹， 後期聲音則是 杜篤之 的聲色盒子，電影宛如是國際影展等級的質感。 演員則是由則是台灣實力派演員的一時之選， 高捷 、 王識賢 、 黃尚禾 、 鄭仁碩 ，並有台灣出身的武打港星 鄒兆龍 飾演大魔王反派，演員陣容相當吸睛。
《最瘋狂的旅程》Come As You Are 來自於真實經驗，描述天生癱瘓的男子史考特因年輕氣盛、小弟弟每天早上都會立正站好讓他好無奈。
《無法離開的人》影片幾乎是以一股沈著、不煽情的敘事態度走完全程的，演員也克制極了。 只是是人都會太渴切期盼天光來臨的那一刻，忍不住跟世界急了罷了。 《無法離開的人》導演陳芯宜與《流麻溝十五號》導演周美玲好像是同時講好了似的，兩位女導演分別用綠島勞改營裡頭的男生組與女生隊作為主角，一個個點名裡頭的角色故事與遭遇。 且兩片中有幾個人的身份、語言、處境和遭遇幾乎雷同，他們的故事雖荒謬卻更印證出來自史料裡的受難者受罪受得莫名、死得像是白死。 電影卻是如此慎重其事地將這些死者捧在手心上，給予他們一個不卑不亢、好好講一次自己故事的虛擬實境地帶。
《靈魂急轉彎》 的世界觀可以說是《腦筋急轉彎》情緒們誤闖抽象世界被二次元化那場戲概念的延伸。 人類從人間離開後，靈魂離開物質世界進入到全新層次境界，在那個世界裡，「傑瑞」是宇宙所有力場的總和，介於有靈魂和沒有靈魂之間，高深莫測，觀眾只能藉由對於畢卡索美學的認識，去理解「傑瑞們」是管理靈魂系統的意象群。 如果看不見上帝，那至少我們藉由《靈魂急轉彎》而得以看見像是天使一般存在的「傑瑞」。 《靈魂急轉彎》 是給大人看的親子電影，也是獻給走在菁英路上的影迷作品。 電影一方面點題出普世當代人對於生命價值的共同追求目標，其中不乏出現了樣板化的各類推崇；另一方面，人類靈魂因為奮求這套價值系統所漸漸被透析出來的偏差值，冥冥中也藉由這部電影清楚地照映了出來。
