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維基百科，自由的百科全書. 黎錦暉 （1891年9月5日—1967年2月15日）， 字 均荃 ，男， 湖南 湘潭 人， 中國 近代 音樂 教育學家， 流行音樂 奠基人，被譽為「中國流行音樂之父」。 [1] 生平 [ 編輯] 黎錦暉1891年出生於湖南湘潭，排行第二，長兄為國學家 黎錦熙 ，兄弟八人有「 黎氏八駿 」之譽。 自幼學習 古琴 和彈撥樂器。 1912年畢業於國立高等師範圖工科。 1916年參加 北京大學 音樂團。 1920年受聘於上海 中華書局 編輯國語教科書。 1922年回 長沙 ，先後任明德、周南等校音樂教師。 青年時代受到長兄教育改革思想之影響，提倡新音樂運動，主張新音樂與新文學運動並進。 他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。
黎錦暉 （1891年9月5日—1967年2月15日）， 字 均荃 ，男， 湖南 湘潭 人， 中國 近代 音樂 教育學家， 流行音樂 奠基人，被譽為「中國流行音樂之父」。 [1] 生平. 黎錦暉1891年出生於湖南湘潭，排行第二，長兄為國學家 黎錦熙 ，兄弟八人有「 黎氏八駿 」之譽。 自幼學習 古琴 和彈撥樂器。 1912年畢業於國立高等師範圖工科。 1916年參加 北京大學 音樂團。 1920年受聘於上海 中華書局 編輯國語教科書。 1922年回 長沙 ，先後任明德、周南等校音樂教師。 青年時代受到長兄教育改革思想之影響，提倡新音樂運動，主張新音樂與新文學運動並進。 他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。
- 音乐家, 教育家
维基百科，自由的百科全书. 黎錦暉 （1891年9月5日—1967年2月15日）， 字 均荃 ，男， 湖南 湘潭 人， 中國 近代 音樂 教育學家， 流行音樂 奠基人，被譽為「中國流行音樂之父」。 [1] 生平 [ 编辑] 黎錦暉1891年出生於湖南湘潭，排行第二，長兄為國學家 黎錦熙 ，兄弟八人有「 黎氏八駿 」之譽。 自幼學習 古琴 和彈撥樂器。 1912年畢業於國立高等師範圖工科。 1916年參加 北京大學 音樂團。 1920年受聘於上海 中華書局 編輯國語教科書。 1922年回 長沙 ，先後任明德、周南等校音樂教師。 青年時代受到長兄教育改革思想之影響，提倡新音樂運動，主張新音樂與新文學運動並進。 他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。
2024年3月24日 · 黎錦暉出生於1891年9月5日，湖南湘潭人，為中國近代音樂教育學家，流行音樂奠基人，被譽為「中國流行音樂之父」，黎錦暉在家排行第二，長兄為國學家黎錦熙，兄弟八人有「黎氏八駿」之譽。 黎錦暉自幼學習古琴和彈撥樂器，1912年畢業於國立高等師範圖工科，1916年參加北京大學音樂團，1920年受聘於上海中華書局編輯國語教科書，1922年回長沙，先後任明德、周南等校音樂教師。 黎錦暉青年時代受到長兄教育改革思想之影響，提倡新音樂運動，主張新音樂與新文學運動並進，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲，如兒童歌劇「麻雀與小孩」、「葡萄仙子」、「三蝴蝶」、「小小畫家」等，歌曲「神仙妹妹」、「可憐的秋香」、「月明之夜」、「老虎叫門」等，黎錦暉作品文字通俗易懂，音樂簡練明快，因此一下就流傳開來。
- 概觀
- 基本介紹
- 個人簡介
- 家庭成員
- 人物生平
- 主要作品
- 人物評價
黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。 黎錦暉生於湖南湘潭，“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了“中華歌舞學校”，後又組建“中華歌舞團”。1929年組織“明月歌舞團”，併到全國各地巡迴演出。1931年，“明月歌舞團”併入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。
黎錦暉（Lijinhui 1891年9月5日一1967年2月15日）兒童歌舞音樂作家，中國近代歌舞之父。
1910年前在家鄉讀國小、中學，曾廣泛接觸民間音樂，學習民族樂器。使他從小受到民族傳統音樂文化的薰陶。1912年長沙高等師範畢業後，在北京和長沙，任職員、編輯、音樂教員等。他重視民族音樂的教育、曾嘗試著用傳統曲調配上文言歌詞以培養學生對民族音樂的興趣與愛好。1916年參加北京大學音樂團活動，曾任《平民周報》的主編，這期間，他編寫了兩種歌曲集：一是《平民音樂新編》，以器樂曲為主；一是《民間採風錄》，以聲樂曲為主。1920年至1927年在上海主編《小朋友》周刊，創辦中華歌舞專科學校。1928年組織“中華歌舞劇團”赴南洋演出。抗戰時赴重慶，1940年任中國電影製片廠編導委員。建國後，長期在上海電影製片廠工作。
黎錦暉，湖南湘潭人，早年畢業於長沙高等師範學校。父松安，晚清秀才。黎家共八子，依次為錦熙，語言學家；錦暉，音樂家；錦耀，礦業專家；錦紓，教育專家；錦炯，鐵路橋樑專家；錦明，作家；錦光，音樂家；錦揚，作家。可謂滿門俊彥。
早期創作
黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標誌著中國流行歌曲的誕生。 黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。 1928年，黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即 已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。“明月歌舞團”是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這裡走上音樂創作之路的。 1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的“百代”、“勝利”等唱片公司大量錄製出版他的流行歌曲。黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關係上的成功經驗是值得後人借鑑的。到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的民眾性歌曲。
曲風轉變
抗戰時期，在全國人民愛國熱情的激發下，譜寫了《向前進攻》等抗日歌曲，標誌著創作作風的轉變。 建國後，在上海美術電影製片廠擔任作曲，寫過一些美術片的電影音樂。
主要成就
首創兒童歌曲 上個世紀初，中國的兒童音樂教育是非常可憐的，只有在教會裡才能聽到歌唱；音樂課上的兒童歌曲，也大多用外國現成的曲調，填上中文歌詞。就連北閥時流行的那首至今膾炙人口的歌曲：“打倒列強，打倒列強，除軍閥，除軍閥，國民革命成功，國民革命成功，齊歡唱，齊歡唱。”竟也是借用一首法國搖籃曲《約翰弟弟》的曲調。 中國有自己的兒童歌舞音樂是自黎錦暉開始的。上了年紀的人都會記得一首歌，叫《可憐的秋香》，在窮人還沒有解放的社會裡，人們唱這首歌是要掉眼淚的。中國現代音樂史家分析：這樣的歌，極為樸素但手法高超，是作者的心靈在音樂上的映照。黎錦暉在音樂上並不是科班出身，但他幼年時就痴迷於音樂。家鄉的花鼓戲、湘劇給了他豐富的音樂滋養，他無師自通，學會了多種樂器。五四運動前夕，他到了北京，戲台上的京昆雅韻，天橋的民間說唱，都為他所鐘愛。此時，蔡元培做北大校長，實行“有教無類”，允許外人旁聽。黎錦暉也成了北大的一個旁聽生。當然，這裡面還有很多他的湖南老鄉，如毛澤東、沈從文等。蔚為壯觀的旁聽生隊伍，會對中國產生怎樣的影響，蔡元培或許沒有料到；但原先專修美術的黎錦暉走上用音樂推廣國語，最後獻身音樂，確是蔡元培耳提面命。 北京二十七中的前身是蔡元培創辦的北平孔德學校，黎錦暉曾是這裡的教員。有一次，蔡元培到校視察，發現學校校歌竟然採用日本國歌曲調，他馬上找到黎錦暉，鼓勵他創作富有民族特色的新歌。這是黎錦暉從事音樂創作的轉折點。黎錦暉是湖南湘潭人。他出生於書香門第，兄弟8人都很有成就，被譽為“黎氏八駿”。大哥黎錦熙曾任教長沙第一師範學校，是毛澤東的老師。在五四新文化運動中，他致力於改革語言文字，創造新教育和新文化。受大哥影響，黎錦暉也投身於國語運動，並且創造了用音樂來推廣國語的獨特方式。 今天人們熟悉的兒童歌舞音樂，是黎錦暉首創的。他認為學習國語應該從唱歌入手，這個思想使幾代人受益。為推廣國語，黎錦暉為孩子們寫了20多部歌舞表演曲，11部兒童歌舞劇。兒童歌舞表演曲是一種篇幅短小，情節簡單，沒有說白的歌舞表演曲；兒童歌舞劇則擁有完整的故事，有歌曲、舞蹈。黎錦暉依照兒童的特點，把歌曲和舞蹈結合起來，在當時深受歡迎，其影響無可估量。 1921年，黎錦暉供職於中華書局，主編了多種兒童雜誌和兒童讀物，他的作品因此而廣泛傳播。同時，黎錦暉主持的國語專修學校每年都要舉辦暑期“國語講習會”，學員多為來自各地的校長或國文教員。藉此機會，黎錦暉把自己創編的歌舞音樂作品傳授給他們，同時收集大量的民歌民謠。來自民間，又傳播到民間，黎錦暉的創作有了強大的生命力。 從推廣國語到開創一種新的音樂形式，黎錦暉的努力，已經成為五四新文化運動的成果，他為中國歌舞音樂走向現代拉開了序幕。 劃分戲劇發展 1924年3月2日，上海實驗劇社借座福州路一家春菜館，舉行春宴。席上黎錦暉致詞，黎說:該社對於戲劇的發展，準備分成四種:一、是欣賞劇，注意文學方面，專備文學界中人欣賞;二、是通俗劇，專供社會上一般人觀看;三是工人劇，較普通劇更為淺顯，專供工人觀看;四、是兒童劇，包括兒童文學及兒童教育。宴會後，演出歌劇《麻雀與小孩》。
黎錦光先生近20年的歌曲創作，作為黎[錦暉]派音樂最主要的傳人，其對早期流行歌壇的貢獻，對國語時代曲的沿革和升華更是顯而易見毋庸置疑的。也因其作品的魅力和價值，唱紅了許許多多的歌者、藝人。而對漸行漸遠的年代和歷史資料的缺失不可考，現存的黎先生的作品，就顯得愈發彌足珍貴了。
《不倒翁》王人美唱 黎錦光詞曲 百代
《賣餅兒》王人美唱 黎錦光詞曲 百代
《小天使》電影【小天使】插曲 王人美唱 吳永剛詞 黎錦光曲 百代
《春花秋月》電影【離恨天】插曲 王人美唱 吳永剛詞 黎錦光曲 百代
《玫瑰花開》電影【離恨天】插曲 王人美唱 吳永剛詞 黎錦光曲 百代
黎錦暉是中國兒童歌舞劇的創始人，也是第一個中國歌舞學校的創辦者。他創作的兒童歌舞劇與歌舞音樂，在人民大眾中影響相當廣泛。“五四”運動後的十年間，創作了十一部兒童歌舞劇和二十四首兒童歌舞表演曲而聞名全國。音樂選用民歌、戲曲曲牌等改編而成，詞曲通俗易懂，作品帶有民歌風味，音樂簡煉明快、情節生動易於上口，主題內容和語言適合兒童的心理和興趣，在不同的程度上反映了講科學、講民主的精神，因此流傳面很廣。被當時中國小廣泛採用為音樂教材。但1928年第一次國內革命戰爭失敗至抗戰前，他受到當時社會腐朽風氣影響也編寫一些委靡頹廢的歌舞音樂，如：《毛毛雨》、《桃花江》、《特別快車》、《妹妹我愛你》等在社會上造成一定的不良影響。受到當時音樂界的批評。1936年後寫過一些宣傳抗日救亡的愛國歌曲，如《向前進攻》，標誌著創作作風的轉變。他創作的兒童歌舞劇的代表作有《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》、《神仙妹妹》等。兒童歌舞表演曲代表作有：《可鄰的秋香》、《吹泡泡》等。二十年代，因創作了十一部兒童歌舞劇和二十國首兒童歌舞表演曲代表作有歌舞劇《麻雀和小孩》、《月明之夜》、《小小畫家》，歌舞表演《可憐的秋香》、《好朋友來了》、《誰和我玩》、《神仙妹妹》等。黎錦暉的兒童歌舞劇一般都採用童話的方式，向兒童傳達真、善、美的道德情操，而其中的歌曲大都親切、好唱、好記，再加以優美的舞蹈動作和真實的表演，對兒童具有很強的吸引力，大家都喜歡演、喜歡看。
在半個世紀前的中國，他的名字如雷貫耳。當時上海幾家外商經營的大唱片公司，都以能約到黎錦暉的作品為驕傲，每個公司的大堂上都高懸黎錦暉的巨幅畫像。在近現代中國的文化界，他是位多種成就集於一身的奇人。中國的音樂史、戲劇史、電影史、文學史、教育史他都占有重要席位，在有些領域，他更無愧於“奠基者”、“創始人”之譽，在上世紀20至40年代，他創造了中國文化事業的一個個“里程碑”。當然，他最重要的成就，首先是音樂。
無論過去還是今天，音樂界都承認，他是中國流行音樂之父。他創作的《桃花江》、《特別快車》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《妹妹我愛你》等，是中國最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭愛情歌曲100首》，由上海文明書局分16冊出版，在當時的中國產生過巨大的影響。他還把中國流行歌曲推出國門，並且一位美國音樂人出版了《黃色音樂》（黃種人群的音樂）一書，把黎錦暉稱為“黃（膚）色音樂第一人”，並指出：黎錦暉將中國音樂的發展向前推進了“至少二十年”，黎錦暉將西方爵士樂與中國本土民族音樂結合後，在中國乃至東南亞的推廣，使中國音樂向國際化發展。又有人稱黎錦暉為中國兒童歌舞劇之父。他創作的歌舞劇《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《小羊救母》，和兒童歌舞表演曲《好朋友來了》、《三個小寶貝》、《誰和我玩》、《可憐的秋香》等，在當時的兒童心中留下了難以磨滅的印記。劇作家吳祖光當時只有六歲的妹妹吳樂，“穿件黑色長裙跳舞衣，插上一對黑綢翅膀翩翩起舞，”在北京孔德學校參加黎錦暉《月明之夜》演出的情景，至今還被人憶起。而他1928年編劇並作曲的《小小畫家》，則被認為是20世紀中國歌劇的濫觴。
黎錦暉所做的，還遠不只這些。1927年，黎錦暉創辦了中國第一所訓練歌舞人才的學校——“中華歌舞專科學校”。他憑著豐富的民間音樂素養和漢語音韻學功底，繼承、發展民族樂舞的傳統，秉承“中西合璧、雅俗共賞、改進俗樂、創造平民音樂”的主旨，以新穎、實用、快速為舞蹈教學的準則，聘請當時頗富聲望與造詣的中外教師授課，教育方法與課程內容相當規範。此外，為配合舞蹈教學，學校還開設時事、外語、會話、戲劇常識、樂理、聲樂、器樂等課程，採用啟發式教育，因材施教，發揮學生的特長。這種教學法使學員在短短三個月便可上台演出，學校也因此為中國新舞蹈藝術培養了一批出色的演員。 正是這年的中秋之夜，上海一所國小禮堂里，在小朋友們演唱完黎錦暉創作的童謠《搖啊搖》之後，他宣布：“我們要高舉平民音樂的旗幟，猶如此刻當空皓月，人人得以欣賞。以此為宗旨，‘明月歌舞社’即日成立。”這被視為中國近現代最早的專業歌舞表演團體。
歌舞社成立後不久，即創造了驚人業跡。在一位南洋商人3000塊大洋的資助下，1928年5月，他們闖出國門，遠赴南洋演出。第一站先到香港，在香港大劇場，八位青年女演員，身著雪白小紡袖衫和長裙，滿懷深情地合唱戴傳賢作詞、黎錦暉作曲的《總理紀念歌》，一時間，劇場裡觀眾肅然起立。一些身著大禮服的英國貴族，也隨之站起，全場氣氛莊嚴肅穆。一曲唱完，掌聲雷動。當晚，香港同胞舉行晚宴招待全體演員，慶賀他們在英國統治下的香港為國爭光。
新中國成立後，黎錦暉一直背負著“黃色”十字架。1957年，“百家爭鳴”之際，他曾要求重新考慮他的《毛毛雨》、《葡萄仙子》等是否沾有“黃色”，但在那種政治形勢下，終未有人敢作正面回答。其實，黎錦暉所寫的情愛歌曲，多為情非所願，他自己就有“十不寫”的準則，如妓女唱的不寫，猥褻的不寫，“三妻四妾十美圖”不寫等等。但為了事業，他又不得不生產一些“賣身”之作。比如“明月歌舞社”曾因經費緊張而一度向米店賒賬，險些被米店老闆告到警方。為了籌錢，黎錦暉只得到英商百代唱片公司，按老闆要求違心寫歌，以“風花雪月”為演員換米換肉。又如赴南洋演出，因經營不善，歌舞社竟無回程路費，他只好向國內“賣歌求款”，在半年內寫出百餘首戀愛歌曲，以稿費把演員帶回祖國。而“文革”前被判“十足”色情的《桃花江》，則是“十足”的蒙冤，這是黎錦暉及歌舞社被困馬來西亞時，與夫人徐來在海邊思念湖南家鄉風景如畫的桃花江，有感而作。
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黎錦暉(1894~1967)，湖南湘潭人，為童歌作曲家。黎氏從小接觸民間音樂，民國五年(1916)，加入北京大學音樂研究會。五四運動後，致力改革普通音樂教育及推廣國語教育運動，並創作兒童歌舞劇十二部、兒童表演歌曲二十四首。
