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  1. 2020東京奥運魔術數字:10張圖掌握東奥與台灣之最 - 報導者 The Reporter

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    2021/7/20 · 原訂2020舉辦的東京夏季奧運,經歷COVID-19(又稱新冠肺炎、武漢肺炎)疫情,由國際奧會主席巴赫(Thomas Bach)與日本首相安倍晉三於2020年3月24日召開會議後發布聯合聲明,決定2020東京奧運延期至2021年,名稱仍是「TOKYO 2020」,成為首度延後一 ... ...

    • 人工、虛擬、遠距、媒體優先,成賽會轉播常態
    • 台灣名人「盒子」之亂,反映出運動媒體生態
    • 新聞台直播賽事的利弊與公視運動轉播的定位
    • Eleven Sports英超轉播拆賣銷售為何引發眾怒?

    奧運賽程,隨著付出全球近一半權利金的美國NBC而走已非新鮮事,多項美國關注的賽事,為配合NBC全美黃金時段轉播的要求,使得決賽在亞洲上午舉行,北京和東京奧運的游泳、平昌奧運的花式溜冰都是如此。運動員的權益與生理時鐘被置於一邊,本屆奧運在沒有持票觀眾權益的問題下,更可恣意妄為;女足決賽賽程一日數變,少了美國女足,爭金的瑞典與加拿大反倒得以避開酷暑烈日,回歸日本晚間進行的常態;美國與法國的男籃決賽早於銅牌賽的時間,正是來自媒體對於奧運精神的最大嘲諷。 閉幕典禮中,贏得眾人驚呼的光點匯流與五環升起,事實上是轉播後製的成果,「現場」的運動員與代表隊反而被晾在場館,不知道發生什麼事。倒是因為疫情而無法到現場表演的巴黎,透過遠端連線,晴朗的天空配上充滿活力的表演,讓我們有一種「預覽」2024年的時光旅行之感。當2008年北京奧運合成的巨人腳印煙火以及小女孩林妙可的對嘴尚蔚為爭議,但如今,人工、虛擬、遠距、媒體優先,已成重大賽會轉播的常態。沒在現場的,才是最重要的。 儘管已經讓媒介化成為主角,如此,英美等國在本屆奧運的轉播上,卻面臨時差這難以克服的因素,收視率紛紛創下新低,尤以日夜顛倒的美國為最。儘管已經處心積慮主導賽程安排,但NBC仍寫下自1988年漢城(首爾)奧運之後的最低收視紀錄。

    反觀台灣,此次轉播可謂空前成功,在戴資穎與陳雨菲的羽球女單決賽達到最高峰,無線的公視與有線的東森合計達到775萬收視人數,再加上MOD平台的愛爾達體育台,總計光是在8月1日晚間,就有超過800萬人收看的紀錄,迸發出驚人的能量,這還不包透過網路中華電信網路平台HamiVideo收看的人數。但就運動轉播而言,新聞台主宰了運動轉播、加上一場場名人亂入的「盒子」之亂,讓我們有必要重新檢視台灣運動媒體的生態。 科技是中性的,賦予它價值的是人性。難就難在這些盒子確實難以用現行法規強行取締,就像無法因為有人透過電腦觀賞盜版電影而全面禁售電腦一般。但此次風波下,甚至連投身運動產業的行政高層都如此不自覺,實在令人喪氣,唯有靠著閱聽人的覺醒才能終結盒子之亂,這就是殘酷的現實。 所幸,MOD上的愛爾達體育台家族以及其夥伴的中華電信HamiVideo平台,在此次轉播中,展現出令人讚賞的專業,總計9個頻道,幾乎已經是面面俱到,難以再有挑剔,從節目編排的應變到主播賽評的表現,都可見平日耕耘的成果。

    有線電視上,對於觀眾而言,能在新聞台區塊中看到最熱門的賽事,是極為方便的事,東森也多少藉收視習慣之便,推波助瀾本屆的收視率。但是,這對於長期耕耘運動的專業頻道而言,卻是極大的諷刺與威脅。 首先,運動賽事的直播,是否符合東森新聞台身為衛星頻道節目供應事業者的登記營運的內容?這是需要NCC釐清的範圍。隨著本屆收視長紅,新聞台進入運動轉播領域一但成為常態之後,怕的就是養成平時不耕耘,大賽再來收割的經營模式。如此一來,新聞台平時也不須培養專職、專業的運動記者,挾著寡佔、甚或獨佔的轉播,身為閱聽人就必須接受並非最佳品質的轉播;尤其公視以文化公民權推動者的角色亦參與此次轉播,卻受限大部分賽事在公視三台、而非主頻,使得曝光度不足,致使仍有閱聽人不知道公視的奧運轉播,直到中期才將一些焦點賽事雙頻同步播出。如果社會對台灣的運動媒體環境質變有所期待,就請此次參與轉播的東森與公視,成立專職的運動播報編組以及常態的運動內容以為宣示。 至於公視參與運動轉播,可以到什麼程度?劉昌德老師等人曾為文呼籲,希望建立由公廣集團主導的台灣國家隊來進行轉播,立意甚佳,我也非常同意亞奧運轉播所代表的文化公民權意涵,但是從現實面考量,台灣的公視並不是日本NHK、英國BBC那樣的「大公視」,現階段可以承擔到如此規模的轉播。 BBC在2021年,每戶的收視執照費已經達到159英鎊(約新台幣6,300元)之譜,日本的NHK則是每戶每月BS衛星2,170日圓,加上地上波1,225日圓的收視費(兩者合計約每月新台幣880元,每年10,560元)。反觀台灣,近20年來,來自公部門給予公視的預算就是以每人39.1元乘上2,300萬人的9億元。英、日這兩個世界公視的標竿,足足擁有超過台灣200倍的資源,這階段用此標準看,實在過於沉重。即便是韓國的KBS,其預算也是台灣公視的37倍。 因此,我倒認為,從國際間運動轉播超大型賽會的趨勢來看,台灣也可以走向相同的模式,那就是由單一跨平台媒體獲得一地全平台授權後(如在歐洲由Discovery集團取得),以其新媒體彈性擴大運動賽事轉播,以汲取利基市場,但普羅大眾由有線及無線頻道服務以國族為基調的轉播(如BBC)。但是此模式下,台灣整體所付出的轉播權利金,究竟有多少比例來自政府機關的補助?是應該透明地揭示給閱聽大眾的。 也就是說,根據報導,愛爾達以4.5億元拿下東京奧運台灣全平台轉...

    非專業運動頻道盡享奧運的風光,有線運動電視頻道反倒在奧運期間被邊緣化,讓已經艱困的處境面臨更大的挑戰,期間並以嚴格防疫為由,由單一主播進行轉播,已經侷限的賽事轉播內容豐富性更有所折扣。而在奧運轉播結束之後,緊接著又發生一件規模雖小,卻可能具有新時代里程碑的風暴,就是來自Eleven Sports英超轉播大膽的嘗試。 全球Eleven Sports大老闆拉德里扎尼(Andrea Radrizzani)曾在2020年9月中旬向各大運動聯盟喊話,他認為目前的運動轉播市場應該改變目前獨賣、統包、單一的行銷方式。新媒體瞬息萬變,沒有道理運動轉播還在守著傳統的銷售方式。配合新媒體特性,職業運動聯盟及轉播權所有者,應該要提供更客製化的銷售產品在這樣的願景下,同集團下的LIVENow平台就是他打造的用來作為彈性銷售的平台,上面的內容包括演唱會、運動賽事等內容,再加上與好友同步觀賞時的社交功能,台灣就是這個新銷售模式的試驗場。在中華職棒復賽之後的轉播中,也曾邀請名主播與球評常富寧、曾文誠在此平台擔任來賓,以做為未來收費附加內容的嘗試。 今年英超賽事在台灣的銷售,就在該平台上以一年899元販售所謂英超六大豪門的賽事(切爾西、曼聯、曼城、利物浦、兵工廠、熱刺),在有線電視上的Eleven Sports頻道,則僅播出拉德里扎尼自己所擁有的里茲聯隊,或是豪門球隊之外的比賽,首輪非豪門賽事轉播,並僅有英語原音播出。此舉等於在有線頻道上放棄了足球迷,畢竟,推估台灣英超觀眾9成以上是六大豪門球迷應不為過,並且策略上推定這些球迷雖屬小眾,但對於英超卻有高度需求,會因此轉進LIVENow平台。 如果您對英超較陌生,那不妨這樣想像,NBA的轉播中,把湖人、勇士、籃網這些球隊單獨出來;或是MLB的轉播把洋基、紅襪、道奇或是大谷翔平的天使隊另外再加收費用;或是來個網球大滿貫賽的「Big 3包」,收看費德勒(Roger Federer)、納達爾(Rafael Nadal)和喬柯維奇(Novak Djokovic)必須另外付費。您是否接受這樣的彈性定價策略? 這一點從商品銷售的角度來看或許沒有任何問題,同時也是因應需求彈性的差別訂價。但是從運動文化而言,一來他們忽略了運動賽事不僅僅是個人、甚或隊伍的賽事,之所以能成局,乃是一個個必須兼顧整體性的聯盟;二來,Eleven Sports過往在台灣的轉播紀錄並不...

  2. 2021/12/30 · 2021,我們經歷了隔離、經歷了告別、經歷了重生。那麼,就在自己的位置上,繼續做一點事情。在即將步入同樣不可測的2022年的此刻,《報導者》會持續透過當事人的聲音,帶讀者抵達難以前往的現場,帶回正在發生的重要的故事。

    • 重創:為防疫閉館,連知名博物館參訪量都減少78%
    • 轉型:體育賽事透過轉播留下球迷,藝文展演以數位策展培養觀眾
    • 挑戰:以網路影音突破疫情封鎖後,傳統與創新的辯證討論
    • 防疫、經濟考量外,數位化的文化平權效益

    走筆至此暫且離開奧運活動,將時間軸轉到全球受COVID-19疫情肆虐的2020年,場景設定在世界各國的美術館、博物館等室內藝文展覽場館。因為疫情之故,避免人和人實體的近距離接觸是前述場館普遍的防疫措施之一,但傳統上高度仰賴實際空間參與的美術館、博物館和劇場,在各國的防疫措施之下或多或少受到營運層面的影響,主要衝擊導致參觀人數銳減、劇場座位數的限制、場館營收相當程度的銳減等;間接的影響則在於,可能逐漸崩壞美術館、博物館等機構所負載的大眾教育功能。 我在這篇文章裡想要討論的,即是美術館、博物館和劇場的藝文展演內容,是否也能透過「影音」做為觀眾參與的「新」途徑,以促進藝文產業的發展。 根據英國電子媒體《藝術報》(The Art Newspaper) 今年3月的報導,英國最大的前4個藝文場館:大英博物館(British Museum)、泰德當代美術館(Tate Modern)、國家藝廊(National Gallery),和維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum, V&A),2020年與2019年相比,參訪量減少了78%;其中又以大英博物館遭受的影響最鉅,數據顯示2020年在封閉措施實施前的1~3月,每月到館參訪人次為372,000人,但同年8月到12月兩次封閉措施、博物館能短暫開放的區間,每月平均到館人次僅為32,000人。 前述的4大場館,因為名列英國國家代表場館(共計15間),所以文化、媒體暨體育部(DCMS)挹注額外的9,000萬英鎊紓困金額協助度過營運的難關,但對這些機構而言仍是杯水車薪。著眼於更長遠的情況來看,疫情對各博物館因到館人數而產生的影響,可預見地在短期內不會恢復;除了另闢參觀門票以外的財源,該如何讓博物館、美術館的參觀方式突破疫情影響,也維持場館設立的社會教育與公共性目的,在這段期間可看見英國的博物館們皆盡其努力做出諸多嘗試。 另一方面,以音樂和表演藝術(戲劇、舞蹈、馬戲雜技等)為主要內容的劇場,或是以此為供應內容的空間,在過去一年受到的影響則更大於美術館和博物館。2020年《衛報》(The Guardian)的報導預言,英國境內50%的音樂表演場所與70%的劇場,可能挺不過疫情帶來的財務衝擊而永久關閉。 其後政府雖然透過各項紓困作法,就算在疫情趨緩的時期可出售座位與室內場館人數上限的措施,劇場的營運票房能量...

    在各式場館無法接受觀眾訪客實體拜訪的前提下,以不受防疫措施限制的「遠距」形式維繫場館的存在的目的與部分收益,變成疫情期間各家場館的挑戰和思考重點;而數位「影音(audiovisual)」做為媒介,搭配「網路」做為管道的運用,成為多數場館的解方。 在沒有進行干預的前提下,影音做為一種再現(representation)現實能力極強的媒介,與因為疫情隔絶而不能真實觸及的狀態,是為「影音」在做為獨自一門的藝術,如:電影之外,成為其他藝文館舍做為傳播各項內容的媒介形式。先不論實體空間的參與會帶給人的其他感官體驗,從單純理解內容的角度來看,不管是拜訪博物館、美術館,或是劇場內容的參與,多數都是「視覺(visual)」先行「聽覺(audio)」為輔的經驗,展覽與演出多數不需透過觸覺接受其內容,而讓「看」與「聽」成為參與表演和展覽的主要動詞。因而,影音做為獨立的創作形式時,其「觀看與聆聽」做為理解影音內容的機制,便與到美術館、博物館看展覽,或坐在劇場看表演的知覺(perception)運作差可比擬。如上所述,美術館、博物館和劇場透過影音製作技術,將實體內容轉換成影音的形式,透過網路傳播到各種螢幕、行動裝置上;原本應該是實際抵達特定空間才能看見的內容,觀眾透過數位載具便隨處可得。 以英國為例,大英博物館與維多利亞和亞伯特博物館先前透過典藏品數位化的計畫,已大量將館藏拍下數位影像並在該機構的網站上開放閱覽查詢,疫情封關期間,則透過原本已數位化的館藏內容與平台,加值利用進行小型的教育內容策展,歡迎民眾在家上網主動欣賞藏品。更進一步的,與英國國家廣播公司(BBC)合作,以疫情關閉期間的博物館,邀請學者或是策展人針對館藏進行選擇策展,拍攝一系列紀實節目《Museum in Quarantine》(隔離中的博物館),講述館內藏品與疫情的連結,讓觀眾透過被動形式一窺難得全館封閉中的知名博物館與美術館內部。 劇場運用影音的方式與現場演出轉播的概念類似,但分為預錄或是現場直播。這項作法在前疫情時代便已常見,諸如:英國國家劇院(National Theatre)的NT Live,劇場內實況演出透過衛星或是網路訊號傳送到電影院供劇院以外的觀眾參與,或是電視上的表演節目錄影播出。然而,對於部分過去未曾系統性使用影音做為觀眾參與媒介的劇場而言,疫情的發生,倒是推波助瀾地使這項形式的發展更為快速,並且...

    這些作法在疫情的影響下「被迫」實踐,並且被視為是「因為不能有實體」所採行的權宜之計。然而,如何在過去奠基的經驗之上發展更多創新模式做為民眾參與的途徑,確實是博物館、美術館與劇場接下來的挑戰。 觀看實體表演,與舞台上的表演者身處同一空間聲息同步的經驗,絶對是參與藝文活動完整且無可替代的經驗;倫敦西區音樂劇中場休息時間,擠滿觀眾人手一杯啤酒、紅白酒的吧台和抱著小箱子穿梭販賣冰淇淋的服務人員,其感受會比隔螢幕觀看節目更為「立體」。如果將觀看各類運動賽事,甚或是大型演唱會轉播的影音經驗拿來比喻,或許可以反問:為何表演藝術僅能尊崇於現場體驗,而不可透過螢幕來觀看?也呼應本文開頭所談到,現場觀眾缺席的2020年東京夏季奧運會。 以上的主張不是要取代傳統的藝文參與形式,亦或爭論孰優孰劣,而是在探問這些模式有否機會提升到與實體參與等量齊觀的機制。英國在今年5月中旬之後,分區逐步解除室內場館的禁令,以預約管制人流的的防疫措施來開放博物館,表示大家認同場館存在的傳統功能並不會消失,但也有討論質疑預約管制措施會使原本不習慣參訪文化設施的人更卻步使用資源;討論的本身當然也還在強調實體參訪藝文場館空間的重要性,但也並未阻攔發展遠距參與的創新。 不論藝術與運動賽事在一般人心目中各自具有何等的價值分量,從目前可以看見的實例來觀察,透過螢幕觀看運動賽事,在影音轉播、直播呈現的技術和商業運作成熟度上,確實普遍高於觀看藝文產業中的表演藝術和展覽的參與(大型音樂演唱會是例外)。有言是,觀眾的現場參與使表演藝術更為成功,展覽物件的「靈光(aura)」(借用班雅明[Walter Benjamin]的話)也是民眾為何想到現場的原因,但是,當網路使人際關係、知識傳遞途徑,與地理現實形構,都開始面臨重新思考的當下,「參與」藝術展演的方法應該可以有更開闊的選項。電影在100多年前發展的初期,做為與舞台劇一樣透過「表演」做為敘事的媒介時,其與劇場直接面對觀眾的形式便有不同;電影演員實際上對著「攝影機鏡頭」演出,但意識上是在為並不存在於現場的觀眾而演,「參與」的概念在此,便有跳脫現場的第一次躍進。 英國的NT Live、倫敦西區音樂劇,都有全本拍攝記錄下來轉成影音商品販賣的市場,而這些實例與更多其他的展演內容,有無可能發展成如同運動賽事(或大型演唱會)一樣透過轉播、影音而可以遠距參與並壯大既有產業,有待更多的積極...

    國內先前因應疫情警戒升級,有過一陣子藝文場館全面關閉、民眾遠距工作的「類封閉」期間。某日,一位家住台東的朋友在Facebook上貼文說: 跳開產業的角度,藉由數位平台與內容的應用,展演參與方式的改變可以成為推動文化平權的手段。過去,參加藝文活動必需借助實體的移動和空間參與,是具備一定時間、空間與財富條件的人,才能進入場館一親藝文內容的芳澤;如今透過網路平台,藝文內容的獲得相對容易。 雖說,網路的使用與普及仍有諸多資源的不平等需要消弭,但相較於親臨藝文場館,網路所帶來的公平與便利性仍舊比較高。我曾在〈紀錄片的盛宴後──關於TIDF的幾點反思〉(2016)中提及,就算是強調反抗精神的影展,也會因為參與的門檻而形成「階級」;居住在非主要都會區甚至偏鄉的民眾,如何透過新的機制享有更多藝文參與的機會,是另外一項應該思考的課題。

  3. 從武漢到世界──COVID-19(武漢肺炎)疫情即時脈動

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    (最後更新時間:2021年9月11日 16:00) 台灣疫情危機 逾萬人染疫,目前疫情漸緩 從發現宜蘭遊藝場、新北某社團個案的5月11日算起,國內截至9月11日本土個案共新增14,464例。 疫情最嚴重的5月17日到30日,曾連續兩週每日新增數皆超過400例(經校正回歸

  4. 2021/7/9 · 週六現場【Long Game】 陳子軒/從領先全球開打到棒球盛行國唯一停賽,中職復賽泡泡為何吹不起來?一年前,中華職棒在全球COVID-19疫情下率先開打,創下多項世界矚目的紀錄,並以Twitter上的英文轉播作為成功的「微外宣」;風水輪流轉,如今卻成為全世界主要棒球國 ...

  5. 2020/10/11 · 缺乏國際系統認證、屠宰方式跟不上、飼養成本高 【美豬衝擊效應】政府組「養豬國家隊」,3大困境下如何打國際賽?今年(2020)9月,總統蔡英文宣布含萊克多巴胺的美豬,將於明年1月開放進口。應對這股衝擊,農委會除了肯定台灣自產豬肉的新鮮優勢外,更誓言要帶領 ...

  6. 2021/2/9 · 因為工作,我踏上了異鄉的生活,也改變了我人生的軌跡。在倫敦生活、工作了15年,從沒想過,一場世紀大疫,讓我重新認識它。我看見了幾近類戰爭的狀態,連一袋衛生紙都成奢求;也看見了英國的長者面對危機從容以對,展現的人生智慧,並感受到這個社會互相扶持的溫暖。

  7. 回不了的家──澳洲防疫鎖國18個月的代價 - 報導者 The Reporter

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    2021/9/23 · 澳洲是民主國家裡邊境管制最嚴、且唯一因COVID-19禁止本國國民出入境的國家。公衛政策及人身自由限制的平衡,是當前疫情下全球民主國家皆面臨的難題;澳洲國內7成民意支持政府封關,但滯留海外的澳洲人卻各陷困境。有專家認為這反映了實質脆弱的防疫系統,「我們用 ...

  8. 趙思樂/社畜和躺平之間:中國民間的倔強生命 - 報導者 The Reporter

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    趙思樂/社畜和躺平之間:中國民間的倔強生命. 專制之下,無權無勢的原子化個人似乎只有這兩種選擇:甘為社畜,或認命躺平。. 抑或,微弱但頑強地生長理想。. 圖為中國河南鄭州一場職業介紹活動的參與群眾。. (攝影/AFP/WANG Zhao). 評論. 2021/7/1. 文字 ... ...