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2015年10月2日 · 2015 年第 52 屆金馬獎入圍名單揭曉，由田中實加製作紀錄片《灣生回家》，入圍金馬獎最佳紀錄片，也是這次角逐紀錄片的唯一台灣代表。
2021年11月24日 · 第 58 屆金馬獎頒獎典禮將於 11 月 27 日這週六在台北國父紀念館舉行，除了眾所矚目的影帝影后爭奪戰，「最佳劇情長片」的獎項也是每屆金馬獎許多人關注的焦點之一，繼去年《消失的情人節》獲獎之後，今年入圍的五部分別是香港電影《濁水漂流》、九把刀新作《月老》、科幻懸疑片《緝魂》、感人成長電影《美國女孩》，以及聚焦在疫情底下家庭故事的《瀑布》。 電影讓人更懂人生，在金馬獎公布究竟獎落誰家之前，一起來回顧這五部入圍作品，或許你也能從中獲得一些生活感悟。 《月老》 「有些事，一萬年也不會變。 圖片來源：《月老》劇照. 《月老》改編自九把刀同名暢銷小說，由柯震東、王淨、宋芸樺領銜主演，片中柯震東與王淨化身「月老團」的成員，幫人牽姻緣累積福報，也帶出人們在面對珍視之人死亡時的痛苦情感。
2019年10月3日 · 第 56 屆金馬獎剛公布了今年各大獎項的入圍作品，揭獎前夕，跟著 VidaOrange 生活報橘的編輯，一起將目光聚焦在入圍的五首「原創電影歌曲」，來聽聽哪些動人的旋律、歌詞，奏響優秀電影的得獎前奏。 〈有一種悲傷〉／比悲傷更悲傷的故事. （詞／林孝謙 曲／張簡君偉 唱／A-Lin 黃麗玲） 有一種悲傷. 是你義無反顧 讓愛成為 我身上的光. 給我溫暖 卻不准我遺忘. 《比悲傷更悲傷的故事》翻拍自韓國電影《最悲傷的故事》，去年底上映後，在台灣九天內票房破億，電影主題曲〈有一種悲傷〉由天生歌姬 A-Lin 詮釋，導演林孝謙作詞、張簡君偉作曲，澎湃弦樂中細膩堆疊「比悲傷更悲傷」的揪心情緒，今年成功入圍金馬最佳原創電影歌曲獎。
2016年11月28日 · 第五十三屆金馬獎落幕，本屆金馬獎可說是在被中國「橫掃」的方式告結。 事實上，金馬獎最早是為了鼓勵台語電影而創立，然而發展至今，卻成為一個「大中華地區」的電影獎項。 本文寫於2014年，但放到今天看仍然適用。 每當看到在台灣頒發的電影獎，獲獎的卻大多都不是台灣人時，我就想問，為何台灣不能創立一屬於自己的國家級電影獎，非得要和大中華做連結？ （責任編輯：黃靖軒） 文／ 傅紀鋼 （寫於2014年） 近幾年來，台灣金馬獎呈現一種失衡狀態。 台灣電影除了觀眾票選獎，與年度台灣影人獎外，通常只有一至兩個個人獎項獲獎。 影片、導演、編劇、技術等獎項，大都由香港與中國瓜分。
- 60 年前的初衷， 60 年後的傳承
- 承載歷史記憶，全美戲院化身「生態博物館」
- 回歸核心，從劇本談台灣的電影危機
- 不是影城，我們是「戲院」
- 老戲院為台灣影業出一份力
作為全美戲院的第三代，吳堉田從小在台南長大，回憶裡自然少不了全美戲院。 「最深刻的印象就是我們沒有寒暑假、沒有週休二日，尤其過年的人潮最多，春假都是在戲院過的。」 電影中的多多從小就在放映師艾費多的身旁有樣學樣，吳堉田則從 11 歲就開始幫忙分擔工作，賣票、驗票，到入口旁的小販賣部都是他的管轄範圍。這 20 年來，他與全美的緣份一直被命運緊緊的連繫著。 「以前算數不知道怎麼加的，一包餅乾 25 塊，一瓶飲料 15 塊，然後加一加就變 30 塊，賣了好多包出去，旁邊大人才發現我算錯，真是虧大了！」沒想到現在看起來穩重沉著的他，小時候竟是戲院漏財的其中一個原因！ 但吳堉田認為，正是因為從小的經驗，從這些錯誤中學習，他才鍛鍊出更加仔細的人格特質，久了後自己便摸索出一套售票作業程序。 70 、 80...
大學時期，吳堉田在政大主修民族學，民族學著重的觀察紀錄與人文脈絡價值教會了他看事情的方法。延續著對人文脈絡的重視，畢業後，他更赴英國主修「生態博物館學（ Eco-Museum ）」。 生態博物館強調人和人之間的連結，不強調擁有多重量級的館藏。傳統的博物館，只要宣傳擁有「木乃伊」或「蒙娜麗莎的微笑」，參觀者便會自己來到博物館。相較之下，新型的生態博物館將物件的元素淡化，而將重點放在人和人的互動模式。 「一樣物件，它的詮釋有很多可能，博物館的詮釋是一種，死板的講述運用的媒材等等，但新型態的發語權更有可能在於觀眾的解讀。比如一隻螺絲起子，單純看它就是一個工具，但也有可能這是我們這個社區中最有名的工匠的螺絲起子，這樣的館藏並不強調它有多麽偉大，重點在於它和人們之間的關係。」 吳堉田將以人文為本的核心...
11 月底，第 53 屆金馬獎落幕。從入圍名單看來，中國電影在票房上有所收穫，藝文電影在另一類型下也發展得頗為雄厚，香港電影更是從前幾年的低潮火速翻身，新導演和演員雙雙在典禮上嶄露頭角。 反觀台灣電影，雖然紀錄片和動畫短片的表現突出，但相較之下，劇情片的發展則有些持平。對此現象，作為映演業的吳堉田認為，台灣電影目前最大的問題在於製作前端，文本創作的問題。 以下依國籍分類，呈現四項獎項：最佳劇情片、最佳劇情短片、最佳原著劇本及最佳改編劇本的入圍電影名單。 最終的得獎名單，最佳劇情片與最佳改編劇本分別由中國的《八月》和《不成問題的問題》拿下，而最佳劇情短片和最佳原創劇本則由來自香港的《九月二十八日．晴》和《樹大招風》奪得。 台灣電影雖表現不俗，但在這四個獎項皆鎩羽而歸。就影片入圍數量而言，雖然和...
電影中，新天堂電影院因為不敵大環境的改變，最終面臨拆除的命運，多多與電影院訣別一幕實在令人鼻酸。令人慶幸的是，在真實生活中，全美戲院仍承載著歷史的記憶，堅守崗位佇立在台南古城。 如今台南影城的數量逐漸變多，搭配著新潮的絨布沙發、投影技術與環繞音響進攻台南，面對影城的強勢競爭，吳堉田並不特別擔心。除了放映二輪電影定位不同外，他認為全美最大的特色還是在於「人」的溫度。 「我們不是『影城』，是『戲院』，戲院的功能就是放映電影和上演戲劇。」他提到，在以前，這兩者的經營是並行的，近十年來因為電影的產值高，流程相對單純，對戲劇這一領域有些忽略。 「從今年開始，我們會著重在戲劇表演的呈現，讓戲院的兩個功能能夠一同發展。」 從小時候的幫手生活到現在開始經營戲院，全美參與了吳堉田人生中每個重要的時刻。我很好奇...
全美戲院這次推動新導演的院線放映機制，為的是讓新導演們用心拍攝的電影能在負擔得起的金額下上院線放映。 「作為映演業，我們能夠出的力就是提供播映的平台。在這樣的機制下，讓觀眾買票進戲院觀賞，導演能夠負擔得起上映的費用。不然拍片只有負債的話，誰還要做啊！」雖然是笑笑地說著，但他笑容底下說的每個字正是台灣導演們心裡最真實的掙扎。 作為老戲院，全美希望能夠為台灣影業起個頭，喊出「全美出一半，民眾出一半」的放映機制，並舉辦映後座談，讓觀眾能和導演對話，互相交流電影。每一場電影的收入將會直接交給電影製作團隊，使團隊累積製作基金，繼續拍攝好的電影。 （支持台灣國片，請參考全美戲院的新銳導演院線放映專案） （本文經原作者 Vstory 授權轉載，並同意 BuzzOrange 編寫導讀與修訂標題，原文標題為〈...
2019年11月29日 · 這次入圍第 56 屆金馬獎 9 項大獎肯定的電影《夕霧花園》，改編自馬來西亞知名作家陳團英的同名小說。
2019年11月26日 · 生活報橘. 【金馬56幕後那默默的一群】音樂、剪輯與視覺，交織起景框裡的「他們」跟銀幕下的「我們」 黃懷容 2019-11-26. 圖片來源：第56屆金馬獎【最佳劇情長片】入圍影片片頭，台灣導演 林君陽。 「我們在電影裡看見自己，也瞭解世界的其他面向， 而所有的意想不到，最終還是在追求感動與理解。 」——台北金馬影展主席 李安. 每一場電影、每一部影片背後蘊藏的世界有多大，是我們想像不到的，而構築出這個影像世界的人們更是不計其數， 雖然他們的名字只存在電影落幕之後、謝幕名單緩緩升起之時，但螢幕外的世界處處是他們的身影。 今天就讓我們來看於上週六（11／23）剛結束的金馬獎頒獎典禮，以及為期將近一個月的2019台北金馬影展，它們背後有哪三位「那默默的一群」，連接起了我們與電影世界的感動與理解。
